livedoor2008年07月12日
レッスン覚書ミニ〜2008年6月27日〜7月2日
- 左手のポジションを意識しての音階練習。鏡をみて、弦をひっぱったり、押したりしていないか？…チェック。姿見でなくても、小さめの鏡を譜面台においてもOK。
- 表現は自分でつけてみると、CDなどの録音を聴いても、「あ！ここのリタルダンドはこの奏者は結構濃いなあ…」とか判別できるようになる。自分で解釈して、フレーズ感などを出せるようになると、CDなどを聴くのも、実に楽しくなる。
- エストレリータ。同音の処理に敏感になること。結構この曲のポイント。
- 右手a指と小指のバランス。手の構造を、研究して、しすぎることはない。分かってしまうと、実にa指はスムーズに動くようになる。
- ヘンツェ、ノクターン。メロディー＝大きく、伴奏＝小さく…という二分法は初心者用のレッスン。その後は、それを心理的な遠近感で考えること。聞き手の意識をどこに持っていきたいか？…を考えることによって、上記の単純な二分法から離脱できる。
- 「レガートに」。心の中に、ひとり歌手を置く。それに歌わせてみる。どこでブレスするか？…どこまで一息で歌うかなあ？…と考えて、その歌手に歌わせてみる。そういうイメージが大事。
- デュオ曲の合わせ方。アウフタクトでの呼吸。そしてちょっとした勘。これが大事。
- 解決感をしっかりとつけた演奏を心がける。ドミナントで一旦停止してみる練習がお勧め。「居心地悪いなあ〜」というドミナントがトニックで「ほっ！」とする感じ…が大切。居心地が悪いところで、とどまる訓練。してみましょう。デュオの練習などでも有効です。
- タンゴ・アン・スカイ。2拍3連。とにかく分割。メトロノームで正しいリズムをとりながら練習。このリズムのところを正確にとると、その「つっこみ感」が分かってくる。付点のリズムとはまるで違った感触が得られればグッド。
