livedoor2009年01月22日
安全圏の演奏（演奏の哲学）
レッスンをしていて、最近気になることを書いておきます。特に以下のことはプロを目指す人、もしくはプロとしてすでに演奏している生徒にはしっかりと知っておいて欲しい事柄でもあります。（あ、勿論ね、普通に“趣味”でやっている人にも有効です！）
演奏というものには、おおまかに以下の2種類があると思っています。
安全圏の演奏� �
そして、危険を冒す演奏�◆�
上記ふたつとも演奏家にはなくてはならない要素であると私は思います。
�，留藾佞里曚Δ�、傷がなくうまく聞こえます。そして、私は生徒にもまずはこの「スタイル」を身につけることが大切であると説いています。安全圏の演奏…という響きには「つまらない音楽になってしまうのではないか？」と思われる方もいるかもしれません。
しかし、その安全圏のなかで演奏を行なうということは、「自分の持っているテクニックの範囲内でしっかりと音楽を行なう」ということです。そのなかで音楽の自然の摂理にかなった音楽表現を行うことがまずは大切です。
テクニックがついていかない段階で「私はもっと速く弾きたい！」と思うだけでは駄目です。ゆっくりしたテンポでもよいので、その中で音楽的な表現をつくるように心がけるべきなのです。
その上で、�△�できるようになれば、「真の音楽家」なのでしょう。その場、その場の直感で、テンポにのって、「ちょっと速いけど、まあ、いってしまえ！」という勇気が必要なときも本番では必要なのです。
勘違いしてはならないのは、（現状の自分が有している）テクニック上のことを普段全く考えもせず、「私はこうやりたい」という思い（勢い）だけで、演奏してしまうことは「破綻」を招くということです。
目指すべき音楽上のイメージがあるのであれば、それに追いつくためにテクニックを上げていく…ということを一生懸命やらなければなりません。
「目指すべき音楽のイメージ＝現在の自分のテクニック」が最終的な理想です。
現在の自分のテクニックを客観的に分析することからスタートすることが第一段階です。
「現在の自分のテクニック→その範囲内でできる音楽表現」というふうに考えます。大小記号で書くのもなんですが、「現在の自分のテクニック＞その範囲内でできる音楽表現」となるのが安全圏の演奏です。つまり自分のテクニックに余裕がある範囲で行なう。200のテンポで弾けるのであれば、180での演奏を目指すわけです。
そして、本番ではもしかしたら220で弾きたくなるかもしれません。その気持ちを大切にする。それが「危険を冒す演奏�◆廚任后�
…危険を冒す…というと、なんだかテキトーな響きがするかもしれませんが、実際は「理想を追い求める」ということですね。直感を信じるということかもしれませんね。
目指すべき音楽のイメージを高くするようにイメージすることがとっても大切なのです。
最近のコンクールなどを見ていると、やはり�，離織ぅ廚凌佑�上位に行きますね。しかし、本当に光るものがある人は�，鉢△鬚Δ泙�共存させている人なのだと思います。極めて数は少ないですが…
アマチュアの演奏などを聴いていると、�△世韻離織ぅ廚凌佑�多いのですね。これは気持ちはとっても分かります。「ああ、こういうことをやりたいんだろうなあ！」って。それはそれで、個人的には評価しますが、最終的な理想の音楽像という意味では、一般的にはやはり�，里曚Δ鯢床舛擦兇襪鬚┐泙擦鵝�
しかし、�，世韻離織ぅ廚呂發訓藾娉箸箸靴討笋辰討い�には足りないものがたくさんあります。私個人としては、一番嫌いなタイプの演奏家ですね。
上記にも書きましたが、�，鉢△魘β犬気擦討い�タイプの音楽家に私はなりたいと思っています。自分の理想の音楽のイメージを高く高く持ち上げながら、冷静に現在の自分を参照する…そして技術なりを上げていく…。そういうふうに勉強していきたいと思っています。
レッスンにおいても、基本的に生徒さんへは上記のことをわかってもらえるといいなあ、と思って教えています。
例をあげましょう。
テンポ50でしか弾けない人にはテンポ50の中で確実に弾けることを目指してもらいます。
もし、その曲がテンポ200で弾くべき曲である場合でも、です。
もし、テンポが180で弾ける技術を有してきたら、テンポ200を（本番では）目指すのもよいかもしれません。そのような気分が演奏している最中湧き上がってきたら（つまり、ノッテきたら・・・）、多少無理がかかってでも、その方向に向かっていくしかありません。
その演奏がうまくいくにせよ、失敗するにせよ、テンポ180をキープするよりも実は尊い人間的な行為です。
まるで、「ドンキホーテの哲学」ですね。
音楽というものは、そういう意味で人間が神の理想に近づこうとする行為です。そして、その理想へ向かっていく努力が尊いのですね。もし、本番で、その「神の理想」が見えたのだとしたら（まるで、雲の切れ間から光が差し込んでくるように）、それを目指すのが人間としての本来の姿です。
しかし、テンポ50でしか弾けない人が200を目指すことは絶対に許されることではありません。とにかく地道にテクニックに磨きをかけていくしかないでしょう。上記でいうところの「理想に向かっていく努力」を怠らないことです。
そして200を目指すためのモチベーション（音楽性）を維持することも大切なのでしょうね。自分の中での理想をあげていけば、自ずと技術に対して貪欲になれます。
演奏家の中には、そういう意味で�△里曚Δ�強く出ていて、損をするタイプの人もいます。そして、最近は「�，世韻離織ぅ廖廚�主流のようです。実際にそのタイプの演奏家が面白い演奏をすることは非常に少ないです。個人的趣味としては�，鉢△離丱薀鵐垢�うまくとれている演奏家が（まあまあ）好きです。ほんとうに好きなのは、�△里曚Δ�ちょっと強めにでているタイプですね。わが師匠のホセ・ルイス・ゴンサレス先生もそのタイプだったように思いますし、よくそういうことを弟子にもいっていました。
