クラシックギターの「伝道師」富川勝智のギター教室でのレッスン活動と演奏活動の記録です。
９月１３日の日曜ワークショップでは初の試みを行います！
名曲攻略講座！…クラシックギターの名曲を取り上げて、そこで「どのように表現を考えていくか？」という点と「どのように技術を考えていくのか？」という点をみなさんと考えていきたいと思っています。
これから不定期ですが、行っていきたいと思いますが、第一回は「ラグリマ」を選びました。フレージング、リズム、拍節感…たくさんのことをこの一曲から学ぶことができます。
（詳細はこちらのブログで！）
ラグリマをずっと弾いているけど、いまいち表現にマンネリを感じている方はもちろんですが、「音楽表現を自分で考えるためのヒントが欲しい」という方も是非参加ください。ここで学んだことが他の楽曲でも役立つような「音楽表現のルール」的なこともお伝えできればと考えています。
ラグリマ自体が演奏できない方でも、大丈夫です。これからラグリマを弾いてみたいなあという方でも是非ご参加ください！
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明後日の２月１５日に、「表現力アップの秘訣！」という講義を行います。
詳細→日曜ワークショップ「表現力アップの秘訣！」
いままで、いろいろな人にレッスンをしてきました。表現について以下のように考えている方がとても多い…。（こまったこまった）
１：「なんとなく」勘で、表現をつけている。
２：CDやYouTubeなどで演奏を聴いて「真似」をする。
３：表現は先生が教えてくれると思っている。
１について：ある程度、音楽をやっていれば、こんな感じだろうなあ…という「あたり」はつきます。ただし、そこに理由付けができなければ、ずっともやもやしたままになります。もしそのときの自分の勘に理由付けができれば、他の楽曲の解釈にもつかえるルールが発見できるかもしれません。
２について：「真似する」ことは決して悪いことではありません。自分が聴いた演奏やCDで「これいいなあ！」という表現をストックしていくことは、自分の趣味や嗜好を確認する意味ではとてもよいことです。しかし、もう一歩踏み込みたい。その奏者がどのようにしてその表現に辿り着いたか…考えてみる。そうすることによって、楽曲の新しい解釈が見つかることがあります。
３について：多くの人がこういう心構えでいます。レッスンを受け始めた最初はこれでよいのかもしれません。ですが、先生が教えてくれた表現をそのまま受け取っているだけでは「自分で表現を見つけていく」思考回路はできてきません。先生から習った曲しかきちんと弾けない…という方が多いですが、それは困りものです。
「どうして先生はこのように考えたのだろう？」と考えること。そして、良い先生は理由を教えてくれます。そして、自分でも理由を考える姿勢を身につけましょう。
以上のことを踏まえて、音楽表現を考えるヒントというのを5回に渡って連載しました。
音楽表現を考えるためのヒント１
音楽表現を考えるためのヒント２
音楽表現を考えるためのヒント３
音楽表現を考えるためのヒント４
音楽表現を考えるためのヒント５
レッスンを通じて、そして自分で多くのことを勉強することによって、「西洋音楽のルール」を見つけていってほしい。そして、自分で音楽を解釈する喜びを感じてほしいという思いで書きました。
「どこからどうやって考えていったらいいのだろう？」「どこから勉強していったらいいの？」という人が多いのです。だから、勘や他人の演奏のコピーをしてしまう。そして、「それなりに」うまく聞こえれば満足してしまう。どういう手順で楽曲を分析していったらよいかが道筋がわかれば、自分で表現を考えていく思考回路がじょじょにできてきます。
日曜ワークショップの「表現力アップの秘訣！」では、どこから攻めていったらよいか？…から説明します。音楽表現を自分で考えていきたいなあ！と思っている方は是非参加してください。
「魚を与えるのではなく、魚の捕り方を教えよ！」という諺があります。とても好きな言葉です。良い先生の条件でもありますが、私は音楽表現に関して「魚の捕り方」を教えたいなあと思っています。
まずは簡単に「表現」についてみなさんに考えてもらいます。
その後、実際の楽曲で演習します。考え方がわかったら実践あるのみ！
以下の曲を予定しています。
タレガのアデリータ
ソルの小品
ソルのエチュード
もし、お時間ある方は上記をちょっと練習しておくとよいかもしれません。
ということで、表現力についてヒントを得たい方…ぜひ日曜ワークショップ「表現力アップの秘訣！」に参加ください！
→詳細はこちら！
表現力をつけるためのヒントをずっと連載してきました。
音楽表現を考えるためのヒント１
音楽表現を考えるためのヒント２
音楽表現を考えるためのヒント３
音楽表現を考えるためのヒント４
音楽表現を考えるためのヒント５
ヒント１：音楽は何をどう表現しているのか？
ヒント２：旋律について
ヒント３：和声について
ヒント４：リズム（拍節）について
ヒント５：時代様式について
以上のように「ヒント」という形で、連載しました。
音楽表現を自分で考える方法…教える側としても、演奏者としてもずっと「勉強のネタ」だと思ってやってきました。
教える立場として、「生徒さんが自分の力で表現をつけられるようになること」を目指して指導してきました。そのうえでわかったことは、ひとつひとつの要素を実際の楽曲のなかで少しずつ教えていくしかないということ。
「ここはもう少し三拍子っぽくね！」「ここの和音の変化に気をつけてね！」「この旋律のリズムを分析してみようか？」…いろいろな言葉を使って、生徒さんの興味を向けていきます。そして、ヒントを与えて、曲の中で実践してもらう。
次に新しい曲に取り組んだ時も、前の曲で応用してみた「理論」を使うことができるか？…それが生徒さんの成長を決めます。自分なりに学んだものを応用して、「あ！いい感じだ！」と思えれば、その理論は普遍化されていきます。あとはいろいろな曲の中で応用して、効果を確かめてみたらよいだけです。
ちょっと違うなあ？しっくりこないなあ？と思ったら、その理由を探す。わからなかったら保留。他の分野のことを勉強していると、理由が見つかることがありますので、時が経つのを待つ。
レッスンを受けている方なら、先生の言っていることからいろいろなヒントを得ることができます。そして、いろいろな本を読むこと、マスタークラスを受けること、誰かとアンサンブルしてみること…知識を得ることと経験することから、「わからなかったことがわかるようになる瞬間」が訪れます。その「瞬間」を待ちましょう！
（こちらのブログ記事も参考に！→エウレカ！...千本ノックの意味）
待っているだけでは、「わかった！」という瞬間は訪れません。上述したように、いろいろな経験を積むことです。良い演奏会にたくさんいくこと、良い録音をたくさん聴くこと…そして、たくさんの知識や経験の疑似体験を本からも得ることができます。
そういうヒント集となっています。なので、紹介した本を少しずつ読んでいただければ、「西洋音楽のルール」がおぼろげながら掴めてくるはずです。
また、気づいたことがあれば、上記のヒント集に追記していけたらなあと思っています。まずはみなさん、上記のヒント集お読みください！
私のもとに通っている生徒さんで、わからないことがあれば、レッスンでも聞いてくださいね〜！
またこの「ヒント」で述べたテーマについては、私が2009年から毎月行っている「日曜ワークショップ」でも扱ってきたものです。音楽表現全般に興味のある方、ギター奏法に関する基礎講座なども行っております。ぜひ、ご参加下さい。
メールにての質問には全てお答えできませんが、時間のある時に返信いたします。なにかご質問などある方は下記メールへ。当ブログをお読みいただいた感想などもお待ちしております。
tomikawaguitar@gmail.com
音楽表現に関しては、次回の日曜ワークショップでも扱います。
表現力についてヒントを得たい方…ぜひ日曜ワークショップ「表現力アップの秘訣！」に参加ください！
→詳細はこちら！
表現力っていうのはなんでしょうか？そしてどのように学ぶべきなのか？ということをテーマに連載しております。さて、今まで４回連続で記事投稿してきました。
あくまでも「ヒント集」ですので、興味ある本などを読んでいただいて表現力アップを目指していただきたいと思います。
音楽表現を考えるためのヒント１
音楽表現を考えるためのヒント２
音楽表現を考えるためのヒント３
音楽表現を考えるためのヒント４
さて、今回は最終回、「音楽表現を考えるためのヒント」第五回！
表現のしかたというのは、時代によって違います。その時代時代によって、「これは強調してほしいなあ！」という要素が違うということです。
これを「時代様式」と言ったりします。
たとえば、アウフタクトと一拍目の関係も時代によって感覚が違います。
かつて、このブログでもあの齋藤式指揮法の齋藤秀雄先生の言葉を借りて、以下のような記事を書きました。
拍子を理解するために��
ここから引用します。
旋律の扱い方も時代によって変化してきます。もちろん和声の扱いも。このあたりをじっくりと研究していかねばなりません。さて、一拍目の存在感は時代によって異なる…ということを私は補足説明しました。
このことに関して齋藤秀雄氏の「音楽は文法」という言葉を思い出しました。アウフタクトと一拍目（つまり上記でいうと「小節線の右側の音」ですね）の関係を以下のように述べたという言い伝えがあります。
「これは花だ」…バロック
「これは綺麗な花です」…古典
「なんて綺麗な花でしょう！」…ロマン派
上記の「花」が一拍目です。
バロックであれば、花に強い存在があります。
古典であれば、花には依然ある程度の存在感が残るが、バロックと比べれば一拍目のアクセントは弱まります。
そしてロマン派では「なんて綺麗な」のほう（つまりアウフタクトのほう）の意味合いが強くなります。結果として一拍目の存在感は希薄になります。
表現力についてヒントを得たい方…ぜひ日曜ワークショップ「表現力アップの秘訣！」に参加ください！
→詳細はこちら！
表現力っていうのはなんでしょうか？そしてどのように学ぶべきなのか？ということをテーマに連載しております。（今のところ、５回まで連載するつもりです！）
今までの記事はこちら↓
音楽表現を考えるためのヒント１
音楽表現を考えるためのヒント２
音楽表現を考えるためのヒント３
ということで「音楽表現を考えるためのヒント」第四回！
今回はこの３つのうち、リズムについてお話ししてみたいと思います。
リズムについては、今までもこのブログで何回か扱ってきました。
例えば、以下の記事。
リズム・パルス・拍節を整理するために！
また日曜ワークショップでも、扱ってきたテーマです。
音楽の知識を得ること、そして実践すること
では、順を追ってみていきましょう。
拍節とはなにか？について考えるためには以下の本が参考になります。
増田
宏三先生の本は現在入手困難かもしれません。もし、古本などでも入手できれば、是非！…とてもわかりやすい「指揮法」のテキストです。
ベーシックな指揮法の本としては、これです。
ジゼール・ブルレによる定義は以下のようなものです。引用します。
「真性な音楽的なリズムとは自由リズムであり、正確にいえば繰り返しを逃れるリズムである。そこで行われるのは似たもの回帰であって、同一なるものの回帰ではない。＝拍子は反復し、リズムは更新する」
上記の著作がリズム全般を考える上では必読と言えます。もう一冊、リズムを考える上で必読書があります。
上記のように一定のテンポで弾いていく場合も、テンポが詰まっていく場合もテンポが緩まってくる場合も「期待」があります。「あ、次の拍の点はここに落ちてくるな！」という「期待（予測）」です。しかし、それが「裏切られた場合」、聴き手の驚きを招きます。失望ですね。これはいずれにしても「緊張感」を導きます。
この期待と裏切りを音の長短の組み合わせ（つまり、リズム）で分析していったのが上掲書となります。最初わかりにくいかもしれませんが、じっくりと読んでみるとたくさんのヒントが得られます。
もう少し、このあたりを噛み砕いて知りたい方は以下の著作もおすすめです。
表現力についてヒントを得たい方…ぜひ日曜ワークショップ「表現力アップの秘訣！」に参加ください！
→詳細はこちら！
