レッスン覚書

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10月21

アランブラ宮殿の思い出～運指のあれこれ

生徒にレッスンしていると、生徒さんが持ってきた楽譜からあれこれと学ぶことが毎回たくさんある。

特に名曲と呼ばれるものは、再発見があることが多い。僕自身も何回も弾いてきた曲の中でも、「え？」っていう発見があるもんである。

本日は「アランブラ宮殿の思い出」。

コーダ部分の運指。シードーレーミーのところ。長年僕はシを2弦の開放弦で弾いてきた。そして、そうなっている楽譜も多い。生徒さんがここを3弦で取っていたので、「それ面倒臭くない？」と思って、原典版も調べてみた。シャントレルから出ている当時出版されていた楽譜のファクシミリである。

すると、、、おお！！！丸三・・・③ってなっているじゃないか！

原典版ではもう一回出てくる同じフレーズには運指の記載がない。特別な記載がない場合は前の運指を踏襲するという暗黙のルールがあるだろうから、ここも3弦4フレットを押さえて弾くのだろう。

何種類が出版譜を調べてみたのだけど、開放弦の場合と3弦4フレットを押弦して行う場合と様々。

で、レッスンで生徒さんと一緒に3弦4フレットで弾いてみた。いいじゃないか！・・・訥々とした風情がある。これと比べれば２弦開放弦で弾くと音色が荒れる。

・・・という訳で次回からはここはやはり３弦で弾こうかなと考えが変わってしまった。

何が正しい、何が正しくないっていう訳ではない。最終的にはセンスなのだろう。好みなのである。

何れにせよレッスンをするにあたって、思い込みは避けたいなあーと。だから教室のレッスンではカルカッシでもソルでも、タレガでもすぐに原典にあたれるように資料楽譜は用意してある。そのほか一般的に使われている出版譜や教材の類もすぐに参照できるようにはしている。

可能性を探ること。そして、作曲家が（ギタリストが）「この運指を選んだ意味」を考えて判断する。それが大切なのだろうなあ。

で、余談ですが、明日ライブで弾く曲でも、ちょっと新しいポジションが発見できました。こっちの方がベターですなあーと。アレンジしたのは僕本人なのですけどねw

そんなことを考えると、もしかしたらタレガ本人も「出版されたのにはこういう運指振っちゃったけど、こっちの方が本当は弾きやすいし、音抜けもいいし好きなんだー」とか言ってそうな気がする　苦笑。

そんなこんなで、クラシックギターって真面目に教えるとめんどくせーなあーと。

そんなことを語るのが10/25の「クラギなんか嫌いだ！」ソロライブ＆トークです。
（突然のライブ告知w）

おいでくださいませ。クラギの面倒臭さ・・・をたっぷりとお話しします。もちろん演奏もしますよー。

ご予約＆お問合せ：「エムズ・カンティーナ」03-6450-8111 (24h留守電対応)

予約フォーム：https://ws.formzu.net/fgen/S13353355/

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タグ：: タレガ; アランブラ宮殿の思い出; 楽譜; 原典

2020年10月21日00:44
tommig

5月12

練習に客観性を取り入れる

生徒さんとテレレッスンをやっていて気づいたことがあります。当教室では2月末からズーーーっとオンラインでレッスンしておりますが、主に3つの方法でやっています。

スカイプなどを用いた相互通信によるもの。
YouTubeなどに動画をアップして、先生側がアドバイスを動画で返信する方法。
上記二つをミックスした方法

2の動画を送ってもらう形でやっている生徒さん。「アランブラ宮殿の思い出」をやっている生徒さんで気づいたことがありました。

動画の中で自分にとっての難所を確認しています。「ここが弾けないんですよね」と言いながら、その部分を何回か「あれ？違うな？」「あ、ここは6弦押さえるんだった」とか言いながら、繰り返し弾いています。

そして、繰り返しているうちに、なぜか90パーセントくらいは弾けるようになってきている！

おそらく、ビデオで質問を送ろうと思っていて、部分を取り出して、何回か弾いてみて運指を整理して…ということを自然にやっているのでしょうね。

逆に考えると、普段一人でやっている練習ではもしかしたら、ここまで何回も「部分練習」をやっていないのではないでしょうか？…そう想像します。

しかも、先生にビデオを送らねばならない＆きちんと問題箇所を説明しなくてはならない…という客観性があるのです。自分を俯瞰して眺めているんです。運指も整理されてくるし、本当の問題箇所が見えてくる。

だから、客観性って大切・・・なんです。

↑（大切なので画像化しておきましたw）

ある程度生徒さん自身が自分で解決できるものはしておく。このことが実はレッスンではとても重要なことなのです。その上で、教える側はもう一歩進めた解決方法を提示できます。「もっと」スムーズに弾ける方法、「より」安定した押さえ方…などなど…提示できるのです。

その意味で考えると、生徒さん本人に動画をとってもらうってことはそれ自体で勉強になっているのですよね。テレレッスンが始まった時、止まっても、唸っても、愚痴ってもいいから、最後まで弾きとおしてもいいし、「ここが難しくて弾けませーん」でもいいから動画を送ってね！と生徒さんに言いました。

そして、これには実は仕掛けがあって、動画を撮っている段階で、自分の演奏を客観視できるのです。

普段、一人で練習している時でも、この客観性は大切にして練習してほしいなあと。それでも解決できない部分は先生のアドバイスを仰げばいいのですから。そして、実はここからが本当のレッスンの始まりなのです。

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タグ：: 客観性; 部分練習; ギターレッスン

2020年05月12日20:11
tommig

3月4

反対語のマジック～天下一品理論

レッスンの時に最近気づいたことを書いておきます。

これは教え始めたばかりの後輩ギタリストくんたちにも役立つはず。また、レッスンを受けている方が表現や技術を考えていく際にも役立つかな？

反対語を考えます。対義語とも言いますね。国語辞書的な意味でなくてもいいんです。天下一品というラーメン屋さんがありますが、「こってり味」と「さっぱり味」という程度の反対具合で良いです。

なのでこれを天下一品理論と呼んでいます。

こってり⇆あっさり
開いている⇆閉じている
ポジティブ⇆ネガティブ
ざっくりとしている⇆細部までこだわっている
犬っぽい⇆猫っぽい
誠実である⇆気まぐれである
etc

もうなんでも良いんです。以下に例をあげておきます。

教える場合でも、自分で演奏したものを評価する場合、こんな感じで考えるようにします。
「丁寧には弾けているけど、もう少し大胆さがあってもいいかな？」
「すごい進行感があってグイグイ前に進んでいく感じだけど、もう少し印象付けたい音に留まる感じがあってもいいかも」
「音色が単色なイメージがあるな。もう少し明暗のある音色を使ってみよう！」
「フレーズごとに切れすぎていて、バラバラな感じに聞こえるな。フレーズの切れ目をわかりずらいようにぼやかしてみようかな？」

以上のように、反対語を考えておくと、現状把握が上手く行きます。また、良い点も裏返せば悪い点になり、その逆もあるということです。例えば「丁寧＝せせこましい」「大胆＝雑」とも言えます。
「雑に弾いているから、もっと丁寧に！」
「せせこましくてみみっちい印象があるから、もっと大胆に表現をつけてみたら？」と生徒さんに言ったら、気分わるーとなります。なので、弱点を指摘するときはプラスのイメージの言葉を使った方が良いですなー。

反対語をイメージしてから、レッスン時のアドバイスや自分へのアドバイスをすることで見えてくるものがたくさんあります。

通常教える時って以下のような感じになってしまいます。
「もう少し、ここの部分丁寧に弾いた方が良いよ」
「そこはもっと明るい音色使ってね」
「そこヴィブラートかけてみて」

一義的になってしまう。そして、バランス感覚が希薄になってしまう。世の中と一緒。全てが善悪で決まるものではないんです。

自分で表現を作っていくときや練習をするときに、この反対語を考える癖をつけると可能性が広がりますよ！

2019年03月04日19:30
tommig

1月30

イチカバチカ1分ギターレッスン～Instagramの限界に挑戦！

Instagramでレッスン・・・無理っぽいですね。動画で1分しかデフォルトでアップできないんです。

ですが、、、やっております。Instagram内の僕のアカンウトで、「イチカバチカ1分ギターレッスン」というのを。本当に細かいディテールやちょっとしたコツを1分で説明してしまうというものです。

こんな感じ。

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たまーに気まぐれでアップしております。タグは以下のものをフォローするとあれこれ探せます。下のタグで検索をかけてください。
#イチカバチカギター1分レッスン

割と1分でもワンポイントは説明できるものです。ビジネスの分野で「資料はA4用紙一枚にまとめろ」とか言われることがあります。また僕が若い頃から読んでいる「アイデアのつくり方」という本のあとがきで竹内均さんが「毎日原稿用紙10枚で何かテーマを書く」と述べていたことを思い出しました。

アイデアのつくり方 [単行本]

ジェームス W.ヤング

CCCメディアハウス

1988-04-08

原稿用紙10枚、つまり4000字を毎日書く。その分量はなかなかものかもしれませんが、チリも積もればなんとやら。もしギターを教えている人であれば、その日教えた内容や思いついたアイデアをメモしておくことは必須です。

動画で伝わりやすいことは動画で残しておこうかな？というのもありですよね。

自分がレッスンで教えたものはメモで残していますが、動画でもメモがわりに残せたらいいのだろうなあとは思っていました。今は動画として記録に残すのも楽な時代になりましたね。スマホ一台あれば良いのですから。音質も画像もかなりのものです。活用しない手はありません。

調子に乗って、以下のものできるかも。

モウスコシダケギター5分レッスン　　とか
コレデドウダギター15分レッスン　とか

シリーズ化できるかもしれませんねー！

タグ：: イチカバチカギター1分レッスン; ギター奏法; ギターレッスン; 富川ギター教室

2019年01月30日21:30
tommig

1月16

じわじわと仕事スタートしております～2019レッスンスタート！

ぼちぼちとレッスンやそのほか制作関係の仕事もスタートしております。

今年の初レッスンは体験レッスンの7才の男の子。

弦長480ミリの楽器を引っ張り出してきてレッスン。手前に写っているのは子供用のレッスン椅子。安定していて重宝しています。

このくらいの年齢の子が一生懸命ギター弾いているのは可愛いもんです。あーっというまにチューリップとカエルの歌をマスターして去っていきました　苦笑。

というわけで、富川ギター教室、新年からしっかりと営業しております。レッスンお問い合わせもお子様から大人の方まで受付中。

昨年中に結構レッスン問い合わせがあって、新年からスタートしてくれる方が2名ほど。

うん、嬉しいです。最初に選んで欲しい教室だなーといつも思っております。最初に選んでもらえると嬉しいですが、色々な教室をみた上で最後に選んでもらえても嬉しい。ま、選んでくれれば、とりあえず嬉しい、です。

そんな感じで、いい感じで新年のレッスンもスタートしております！

今年はなんとかブログ更新も地道にやっていきますので、是非ともこちらもよろしく！

タグ：: クラシックギター; ギター教室; 富川勝智; 富川ギター教室; 渋谷; クラシックギターレッスン

2019年01月16日00:11
tommig

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