ギターレッスンと演奏の日記 from 富川ギター教室

こっそりと悪戯・・・足台

tommig — 2009-11-20T12:27:34+09:00

昨日のレッスンで、こんなことをやってみました。

約２名ほどは「あれ？これ変ですね！」と気づいてくれましたが・・・。

残りの生徒さんは何も気づかずにふつーに左足を足台にのせてレッスン開始！

だれかひとりくらい、右足をのせてほしかったなあ・・・。

上記、K&M社のクラシックギター用足台。ごく初期のみ（おそらく）デザインミスで上記のような右足が書いてあったのです！

先日、知り合いの音楽家の方（その方は古楽器奏者）から譲り受けました。

レアアイテムです。

みなさんも街で在庫品が万が一見かけたら、買いですよ！！（何故？）

BLOGランキング（一日ワンクリックよろしくお願いします！！）

ソルの「ギター教則本」～日曜ワークショップレポート

tommig — 2009-11-20T10:38:14+09:00

ちょっと遅れましたが、11月15日に行われた「日曜ワークショップ」のレポートです。

テーマはフェルナンド・ソルのギター教則本。

講師は若手ギタリストの坂場圭介さん。

大まかなテーマは以下。

ソルのギター奏法
ソルの練習法
ソルの管弦楽法
おわりに～ソルの12か条

実際に19世紀ギター（レプリカ・ラコートモデル）を持参してくれました。

（うーん、綺麗な楽器！）

そして、ソル流のギターの構え方から実践。受講生数名に実際に体験してもらいながら、ソル奏法を学んでいきます。

ソルの演奏理論がいかに合理的であったかが体感できます。

（実際の教本の図↓）

そこからソル独自の奏法理論を教本から読み取っていきます。・・・というよりも坂場君が見事なくらいに「すっきりと」まとめてくれました。受講生はみな、実際に各自ギターをもって実践・・・という形で講義が進められました。
その後のスケールの処理方法、P指の使い方、i指の連打・・・配られた坂場君のオリジナルテキストの譜例を参照しながら、音を出していきました。

弾きなれたソルのエチュードでも、ソル奏法をもとに考えていくと、市販の教本などの運指がいかに「現代的な（いわゆるターレガ以降の）奏法」のイデオロギーに支配されているか？が分かります。

また一本弦上の音階練習は、ある種の脳みそトレーニングです。音階というものの仕組みを理解した上で指盤の知識を深めていく有益な方法も伝授。この練習は、参加した受講生にとっては「目からウロコが落ちる」経験であったかもしれません。

座学で終わらずに、実際にギターで音を出しながら講義は進行していきました。説明も非常に分かりやすく、参加者の方にも好評でした。

このワークショップの様子は尾野桂子さんのブログにも紹介されています。是非、こちらもお読み下さい。

http://blog.livedoor.jp/ono_guitar/archives/1123358.html

さて、来月の日曜ワークショップ（月イチ講座）の講師は私、富川勝智です。12月20日（日）午後からスタートします。（いつもとは開始時間が異なりますのでお間違えなく！）

テーマはやはり「ギターの基礎テクニック」ですが、今回は「ホセ・ルイス・ゴンサレステクニックノート」をテーマに行ないます。

テクニックノートの使い方、学び方を教えます。とかく誤解されがちな「スペイン伝統奏法」ですが、しっかりと現代の奏法とリンクさせながら、学んでいただきます。

詳細は後日！

テクニックノートをお持ちでない方は、この機会に是非お買い求め下さい！（練習の仕方さえわかれば、『名著』です！！）

ホセルイスゴンサレスギターテクニックノート/手塚健旨・訳
著者：ホセ・ルイス・ゴンサレス
販売元：現代ギター社
発売日：1998-12-10
クチコミを見る

BLOGランキング（一日ワンクリックよろしくお願いします！！）

散歩の達人「東京アート散歩」にライブの様子が掲載！

tommig — 2009-11-19T17:43:19+09:00

最近発売された「東京アート散歩」（散歩の達人Mook）に天真庵でやった19世紀ギターライブの様子が掲載されています。

こんな表紙です。最近出たばかりです。本屋さんに平積みされています。

その88ページ。

上のほうに天真庵さんの紹介とともに載っています。

ちゃんと私のコメントも載っています。

是非、皆さま、ご覧になってください！

BLOGランキング（一日ワンクリックよろしくお願いします！！）

左手運指の学び方（「理由」を探す）

tommig — 2009-11-19T11:54:03+09:00

先日、ちょっと「深めに」左手運指の話を書きました。

抽象的でわかりにくかったかもしれません。

巨匠の美は伝承されないのではないか？・・・という私個人の勝手な危機感から書いた文章です。おそらくクラシックギター初心者や中級者の方には理解しにくいものであったと思います。

まずはコメントに質問がありましたので、そちらにお答えします。

１弦と２弦のラが同じ音に聞こえるような楽器というのは、安い楽器を指しているのでしょうか。

この質問に関する答えは「安価な量産タイプの楽器だけを指しているわけではない」ということだけを言っておきましょう。

楽器に関しては、今も私は研究中でもあります。いずれ、考えがまとまったら記事にしたいと思います。

さて、今日は初心者や独習者に向けて、左手の運指について「学び方」を書いていきます。

結論から言うと・・・

１．左手運指の理由を考えること
２．習っているのであれば、その先生の左手運指の指示を守ること（※）
（※習っている先生が生徒さんの将来を見越してしかるべき運指を与えているということが前提）

２．に関しては、非常に難しいです。信頼できる先生につくことです。１．とも関連してくるのですが、先生が全ての運指に関して説明するわけではないということです。つまり、ある程度の曲が弾けるようになって初めて、理解できる運指のルールというものも存在するということです。

１．はとても大切なことです。初心者にとって、ポジションをとれるようになったあと、実際の楽曲にはいったとき、必ず「？」という左手の運指にぶちあたることになります。それは必ずしも押さえ易い運指とは限りません。まずはその理由を考える。その理由をきちんとした先生であれば説明してくれるでしょう。
独習者の方は、自分でその理由を考えてみることです。これがとても大事です。

２．も学習者にとっては大切です。なんでもかんでも「理由」を尋ねてもしょうがない場合もあります。私も「とりあえず、そのとおりやっておいて！」と言うしかない場合もあります。これは中級者や上級者になって、より複雑な楽曲をやるときになって、やっとその運指の理由が実感できる場合もあるということです。

つまり、２．は「運指の理由を考えない」ということでもあるわけです！

（まるで、禅問答？・・・わかってくれるかな？）

きちんと左手の運指について理解しているギター教師であれば、全ての運指に関して説明できます。しかし、その説明は「それを理解するのにふさわしい時期」に生徒さんに対して行なわれます。

例えば、初心者の段階でポジションの本当の概念を理解することは難しいと思います。なぜなら、ハ長調のローポジションである限り、4フレットは登場しませんから。

なのに、何故1フレットは1の指、2フレットは2の指、3フレットは3の指と押さえねばならないのか？・・・このことはやはりト長調にいってからでないと本当の意味は理解できないと思いますし、単旋律の楽曲をやっているときには必要は感じないかもしれません。より難易度の高い曲になればなるほど、ポジションに則った運指の重要性は実感されてくるということです。

・・・上記のレベルのことであれば、私は初心者であろうが、その「意味」をしっかりと説明することができます（実例などを示しながら）。一般的にローポジションはフレット間が広くて「押さえにくい」と思いますが、ギターのフォームや左手の構造などを理解すれば、誰でも押弦できるように指導することが可能です。

なので、どの生徒も初心者の段階から、ポジションの意味を「おぼろげながらでも」理解できているようです。そして、難しい曲をやったときに、「やっと意味が理解できました！」と言ってくれることもあります。

ただし、このレベルのことを説明できないギター教師もやまほどいるようです（もしくは秘密主義？）。なので、１と２のバランス（線引き）はとても難しいのです。

左手の運指には必ず理由があります。

ソルやアグアド、そしてカルッリなどの初心者用エチュードでも、以下のようなパターンの運指が登場します。

1フレット＝人差し指、3フレット＝小指

ポジションのルールからははずれています。それまでさんざん1フレット＝人差し指、2フレット＝中指、3フレット＝薬指・・・とやらされて、具体的なエチュードに入った瞬間に、このルールが破られます。この理由がしっかりと説明できる先生であれば、信頼して良いと思います。

この初心者用のエチュードを『1フレット＝人差し指、3フレット＝薬指』という運指に振りなおしている教本も多いです。私はこれを改悪であると思っています。

みなさんも是非、このあたり考えてみてください。

ヒント＝「１２フォーム」と「３４フォーム」（※先日行なわれた池田慎司氏の基礎テクニック講座に出た人ならぴんときますね！）

・・・初心者向けとはいいながら、なんだかかなり上級者向けの記事になってしまったような気がします。

私に習っている生徒さんも、是非自力で考えを整理してみてください。1年程度習っている方であれば、どの生徒さんにも一度は説明しているはずです。

生徒以外の方で、分からない方は私が定期的に行なっている「ギターテクニックの基礎の見直し」（日曜ワークショップ）にどうぞ。ほとんど毎回、左手のテクニックについて説明する場合は、説明していますので。

BLOGランキング（一日ワンクリックよろしくお願いします！！）

クラシックギターの懐の深さ・・・（ユベントスのプログラムノート）

tommig — 2009-11-18T09:56:30+09:00

東京国際ギターコンクールのパンフレットができあがりました。

コンクールは今週末の11月21日～22日にかけて行なわれます。

開催記念セレモニーとして2009年ギター音楽祭が日本ギター連盟正会員によって行なわれます。

そのひとつに12月1日に行われるユベントスギターコンサートがあります。

連盟の組織全体を若返らせるために今年4月に結成された、ギター連盟の「若手グループ」によるコンサートです。

その解説を書きました。

上記のパンフレット内に掲載されています。

見開きでユベントスコンサートのプログラムとなっています。上記の右ページが私が執筆したプログラムノートです。

『クラシックギターレパートリーに見る“聖”と“俗”』というテーマで書きました。なにぶん全8名出演のプログラム全部を詳細にかけません。なので、苦肉の策として「テーマ」を決めて、ギター史の中で全プログラムに関して（作曲家に関して）解説を書いてみました。

字数が少ないのは、逆に解説を書くという点においては非常に難しい作業なのです。

しかし、書いてみると、クラシックギターって本当に「懐の深い」楽器だなあ、というのが実感できました。文章というのは長く書くと細かい部分に目が行き過ぎてしまうようです。短くまとめることにより、クラシックギターのレパートリーに関して、俯瞰的に眺めることができました。

このコンサートに来れば、クラシックギターの「多様な」世界が楽しめます。是非、お越し下さい。

そして、東京国際ギターコンクールに足をお運び下さい。若いギタリストたちのパワーを感じることができるはずです。

そして、パンフレットの中の私が書いた「プログラムノート」、是非お読み下さい！！

BLOGランキング（一日ワンクリックよろしくお願いします！！）

『運指』は学べるのか？（理論化できるのか？）

tommig — 2009-11-17T11:54:23+09:00

最近、クラシックギターの運指（左手）について考えています。

いままでも左手運指について、いくつかブログ上で記事を書きました。

音階練習という観点から
http://guitar.livedoor.biz/archives/51548745.html

ヴィラ=ロボス作品と「運指」についての考察
http://guitar.livedoor.biz/archives/51761412.html

・・・という感じであれこれ運指について書いてきましたが・・・。

なかなか体系化するのは難しいですね。

はっきりいってしまうと、研究しかありません。

運指は決して弾きやすさだけで決まるわけではありません。音楽性が如実に反映されています。

エディションというものがあります。有名なものでセゴビア・エディション。そのほか、ブリームなどのエディションもありましたね。そのギタリストが運指や解釈などに関して責任をもって監修したもの・・・というものです。

手に入りやすいものとしては全音のギターエチュードシリーズといってものも、ある意味で監修にあたっているギタリストの「エディション」と言っていいと思います。

いずれにしても、各ギタリストの音楽的なアイデアが運指や表情記号などに込められています。それを読み解いていく作業が大切となっていくわけです。

最近、生徒がレッスンに魔笛の「セゴビア版」を持ってきました。短調のところがやたらハイポジションなのには、一瞬拒絶しそうになりましたが、楽譜を見ながら、弾いてみるとそれはそれで、とてもメローな感じで味わい深いものです。つまり、このあたりにセゴビアの音楽的な嗜好が感じ取れるわけです。

やはり2弦や3弦のハイポジションの「個性」を生かそうというセゴビアの「審美感」が感じ取れるわけですね。

そして、もっと突き詰めていくと、ギターという楽器そのものが運指にも関わってきます。最近は、ハイポジションだろうが、1弦だろうが2弦だろうが「同じ音質」の音色しかでない楽器が増えています。

つまり、1弦5フレットのラを弾いても、2弦の10フレットのラを弾いても、似た感じの音しかでない・・・という楽器も増えています。

セゴビアがハイポジションで運指をとったとしても、その意義を感じ取れない楽器の性質であれば、その運指には意味はありません。

そのあたりは奏者の好みではあると思いますが、はっきりいってしまうと、立体感のない演奏になってしまいます。（最近、そういう演奏をする10代～20代の若い世代のギタリストが増えているようで、ちょっと危惧しています。）

もちろん、楽器の特性だけでなく、奏者がタッチのバラエティを獲得していない場合（そもそも必要を感じていない人も多いのですが・・・）にも、セゴビアの運指やブリームの運指は意味を感じないで終わってしまうことも多いです。

なんだか「セゴビア運指」賛美みたいな文章になってしまいましたが、しかるべき楽器、しかるべきタッチでないと巨匠の運指の「意義」は理解できないのかもしれません。

その意義さえわかれば、巨匠が求めていた音が分かります。アンドレス・セゴビアの演奏には、賛否両論あります。でも、なんだかんだいっても、アンドレス・セゴビアほどに世界中の人々に感動を与えたギタリストはいないのではないでしょうか？

・・・だから、とりあえずはクラシックギターの「美」のひとつの切り口を理解する上で、セゴビアの運指を学ぶことは必須であると思っています。

最近はそのような巨匠たちの運指の意味を理解できない状況にあると思います。まずは「良い楽器」が少ない・・・そしてタッチのバリエーションを理解していない学習者が多い・・・。

つまり、インフラが整っていないのです。

そのような状況のなかで、20代くらいの若手ギタリストに、セゴビアやブリーム、アリリオ・ディアスなどが求めていた「本当のクラシックギターの音」を理解させるのは非常に難しいのが現状です。

そういう意味で、巨匠たちの運指の「意味」や「意義」を理解させるのはなかなか難しいのです。

・・・という感じで、まとまりませんでした。

左手の運指について、また書きます。

BLOGランキング（一日ワンクリックよろしくお願いします！！）

「若手」ギタリストたち（passione）

tommig — 2009-11-16T08:17:55+09:00

自分のことを「若手」だと思っていたら、もう40も間際です・・・。

おかげさまで、ギター界でも後輩ギタリストが活躍し始めていて、その応援もしなくてはいけない立場のようです。

先日、あるコンサートで谷川英勢君の演奏を聴きました。現在、新井伴典氏のところで修行中。長崎出身の若手です。

素晴らしい演奏でした。彼のことは当教室主催のマスタークラスを受講してもらったり、井桁ギター教室のほうのアンサンブルコンサートで一緒に演奏したことがあり、知ってはいました。

ちゃんとした演奏を聴くのは初めてでしたが・・・きちんと勉強しているのが分かる演奏でした。

バンテン氏のもとで修行しつつ、アンサンブルでも活動をしていくようです。

そのサイトをご紹介します。

http://homepage3.nifty.com/passione-guitar/index.htm

「パッショーネ・ギター・アンサンブル」というグループ名だそうです。

一応、谷川君が代表（？）なのかな。新井伴典門下で結成されたアンサンブルグループです。

ともに研鑽していくという意味でも、アンサンブルはとても良い経験になると思います。

若手ががんばっていると、こちらも刺激をうけるので、がんがん演奏活動していってほしいと思います。

みなさんも応援してあげてください！！

BLOGランキング（一日ワンクリックよろしくお願いします！！）

指盤和声

tommig — 2009-11-15T11:10:59+09:00

頭を使った音階練習指導中。この練習知らない人、多いだろうなあ…。

ソルの奏法講座

tommig — 2009-11-15T09:40:13+09:00

実践的な講座になりそうです。

明日は日曜ワークショップです！（ソル！！）

tommig — 2009-11-14T19:18:46+09:00

明日は「日曜ワークショップ」を開催します。

クラシックギターを勉強している方であれば、誰でも参加できます。

プロ、アマ問わず。

講師は坂場圭介さん。テーマは「ソル教則本」です。

2009年11月15日（日）午前9時30分～12時

会場：渋谷リフレッシュ氷川多目的室C

参加費：3,000円

講師：坂場圭介

テーマ：名著を読む　～フェルナンド・ソルの「ギター教則本」～

目的：煩雑で専門的なソルの「ギター教則本」を分かりやすくまとめます。
また、実際にギターを手に取っていただき、具体的に内容を体感していただきます。

内容：・ギターの基本技術と運指　・ソルの練習メニュー　・編曲法と伴奏法　・ギター上の管弦楽法
　　　　　
※実際に音出しをしたいと考えています。できれば、全員ギターを持参していただきたく思っております。

詳細は下記ページにて確認してください。

富川ギター教室日曜ワークショップ特別ページ

たくさんの方の参加、お待ちしています。

BLOGランキング（一日ワンクリックよろしくお願いします！！）

山下兼司氏とのコンサート日程決定！

tommig — 2009-11-12T12:20:08+09:00

さて、ご報告です。
今年3月14日に予定され事情により延期された山下兼司氏とのフルート＆ギターコンサートの代替日程が決定いたしました。

2010年2月6日（土）です。

上記のチケットをお持ちの方はそれでご入場いただけます。

（延期されたコンサートの詳細は下記リンクをご覧下さい。）

延期されたコンサートについてのブログ記事

チケット購入していただいたかた、本当にお待たせしました！

そして、山下さんとのひさびさの演奏、私のほうもとても楽しみです。良い演奏会にするように、がんばりますので、どうぞよろしく！！

山下氏のサイトのほうもチェックしてください。元気に演奏活動再開しています！

http://www4.ocn.ne.jp/~yamatta3/

BLOGランキング（一日ワンクリックよろしくお願いします！！）

勉強したい！（ギタリストとして）

tommig — 2009-11-11T14:50:20+09:00

時間というのは有限です。

（哲学的なことを書くつもりはありませんので、有限とさせてくださいね）

いつも思います。時間って足りないなあって。

とにかく、いろいろなことを勉強したい、知りたいって思います。いい音楽を作りたいなあ、音楽を楽しみたいなあって思うわけです。

実際、私はいろいろな仕事をしています。

演奏、編曲、録音、レッスン、執筆などなど・・・その中でいい具合に勉強することができます。

与えられたタスクの中で、それをこなしていくうちに「発見」がかならずあります。そして、無理やりにでも新しい知識を得なくてはいけない状況が作り出されますし（特に執筆の場合などは）、得ていた知識を応用しなくてはならない状況も現れてきます（これは演奏やレッスンのときなどですね）。

はっきりいうと、仕事依頼がくると、半強制的に勉強せざるを得ないわけです。でも、やっぱり音楽とかギターとかがすきなんでしょうね・・・勉強は苦にならないわけです。

演奏の場でも、共演者の方が変われば、新しい音楽性なども習得しなくてはなりません。ほんとに今まで、いろいろなことをデュオやトリオなどで勉強させてもらったなあ、と思います（だから、アンサンブル大好きなんですよね～）。

仕事の場で、勉強させてもらっているので、実にラッキーなのです。

今年から日曜ワークショップというのを私の教室ではスタートしました。はっきりいってしまうと「自分で自分に強制的に勉強せざるを得ない状況をつくってしまえ！」という意図（意図Aとします）がありました。

もうひとつ、「自分が勉強したいことをテーマにしてしまえ！」という意図もありました（意図Bとします）。

さて、意図Aに関しては、これは2ヶ月に一回のペースで行なっている「富川勝智が講師」のギターテクニックの基礎見直しです。ギターテクニックに関しては、もうかれこれ10年以上テーマとなっています。レッスンをしていいきながら、そして、多くのギタリストとの親交のなかで、「ああ、これがベースメントなのだなあ！」というものがおぼろげながら見えてきました。

それをまとめていこう、というのが自分の気持ちの中にありました。

毎回10人～15人の受講生を前に、ギターテクニックについて概論を行なうわけです。もちろん実践も交えて・・・。それはなかなか気力の要る作業です。しかし「話す」ことで自然に理論って具体的になっていくものなのです。

そして、意図Bに関して。

2ヶ月に一度は外部から講師を呼んで、ワークショップを開いてもらっています。ビウェラから始まって、ギターテクニックに関して、リズムに関して・・・公開レッスンも開いたことがあります。

これは、私が「この人（ギタリスト）の考えや知識を知りたいなあ！」と思った人に依頼することにしています。だから、私にとって勉強したいことをネタにしていることが多いのです。もちろん、具体的に「これをやって！」というふうに依頼することはありません。まずは面白そうだなあという人選をして、それから「あとはそちらの興味あることでクラシックギターや音楽との関連のあるものをテーマにしてくださいね！」という程度でオファーしています。

そして、すべてのワークショップで、私もひとりの「受講生」として勉強している気持ちでいます。御陰でたっぷりと勉強することができているし、その後の自分の知識欲、勉強欲を刺激される良い機会となっています。

意図Bに関しては、年末に行なう「指揮法講習会」のような展開になることもあります。

指揮は勉強したいなあ、と思って、それなりに我流でやっていたわけですが、本格的にレッスンを受けるとなると時間もアテもありません。そんな感じのところに、指揮法を伝授したいなあ・・・という藤井眞吾先生の存在があったわけです。

そうした流れのなかで、企画が生まれることもあります。学びたい！という側、そして、教えたい！という側、両者のマッチングで生まれた企画なのです。

自分で自分の勉強する場を作る…という意識。その御陰で、勉強できています。そして、来年以降もどんどん勉強していくつもりです。

私が所属する社団法人日本ギター連盟にも若手ギタリストの団体ユベントスが発足しました。私も発起人として名を連ねていますが、そういう「勉強する」仲間の組織としたいという意図もありました。

今年は12月に行なわれるコンサートだけしか企画がありませんが、来年以降は勉強会や講習会などの企画もギター連盟若手会員で企画していこうと思っています。

そんな感じで、「自分で自分の勉強する場を作る」ということを続けていこうと思っています。

BLOGランキング（一日ワンクリックよろしくお願いします！！）

ギターで古典を学ぶ意義（シンプルに、でも深く・・・）

tommig — 2009-11-10T10:32:15+09:00

古典ってすごいなあって思います。

最近、生徒さんが自主的にソルとかカルッリとか、ジュリアーニとかの練習曲を「やってみたいです！」と言ってくれるので、教師として嬉しい限りです。

最近はクラシックギターの曲でも、テンションコードや南米のリズムなどを用いた「モダンな印象」のものが人気ですね。だから、そのようなレパートリーをきっかけにクラシックギターに興味を持つ人も増えています。

しかし、そのほとんどの人が「ぱっと聴き」の印象で興味をもっていることがほとんどです。それはおそらく現在はやっているポップスや洋楽などの音楽と印象が似ているので、「なんとなく親しみがある」という程度のことがほとんどです。

つまり、聴き馴染みがある…という程度で「かっこういい」と思っているだけのことがほとんど。

そして、ソルやカルッリなどの楽曲を「つまらない」と短絡的に決め付けてしまうわけです。

古典は確かに「シンプル」にできています。基本はその調の音階を中心にできているわけですし、リズム的にもシンプルです。しかし、そのシンプルな要素の中に、音程感や、パターンなどをしっかりと認識して、「変化を感じる」こと、そして「音楽を感じる」ことができなければ、実は音楽のベースメントがまったく理解できていないということなのです。

ちょっとした変化に敏感になり、それを的確に第三者に伝わるべく表現すること・・・このことが古典においては学びやすいのです。そして、教えやすいわけです。

ということは、生徒さんの立場からすれば「学びやすい」はずですね。

古典には音楽のエネルギーの根源がしっかりと根付いています。それを知ることは「音楽表現の基礎」を学ぶことであり、何故音楽が人々に感動を与えるのか？・・・ということをしっかりと確認する作業なのです。

そして、ギターの古典作品には、ギターにおけるハーモニーの扱い方、そしてギター独奏におけるオーケストレーション（声部などの扱い方）の基本ががっちりと収まっています。

ということで、最近のお勧め本はこちらです。

現代ギター 2009年04月臨時増刊号ソル練習曲と教則本全訳(準拠CD付)
販売元：現代ギター社
発売日：2009-03-12
クチコミを見る

そして、来週、我が教室主催の「日曜ワークショップ」はソルがテーマです！

2009年11月15日（日）午前9時30分～12時

会場：渋谷リフレッシュ氷川多目的室C

参加費：3,000円

講師：坂場圭介

テーマ：名著を読む　～フェルナンド・ソルの「ギター教則本」～

目的：煩雑で専門的なソルの「ギター教則本」を分かりやすくまとめます。
また、実際にギターを手に取っていただき、具体的に内容を体感していただきます。

内容：・ギターの基本技術と運指　・ソルの練習メニュー　・編曲法と伴奏法　・ギター上の管弦楽法
　　　　　
※実際に音出しをしたいと考えています。できれば、全員ギターを持参していただきたく思っております。

詳細は下記ページにて確認を。

富川ギター教室日曜ワークショップ特別ページ

『受講を希望している方は、是非上記の現代ギター社出版物のソル教本全訳を通読しておくことをお勧めします。』と先日のブログに書きましたが、この前、坂場君に会ったとき「あ、読んでなくても大丈夫っすよ～！」と言われました。

誰にでもソルの奏法上、表現上のポイントがわかるように、説明してくれるそうです。

まあ、どちらにしても上記の本はもっていて損にはなりません！

買いましょー！！

そして、日曜ワークショップに参加しましょう。教室外の人でもウェルカムです！

BLOGランキング（一日ワンクリックよろしくお願いします！！）

ミスターチルドレン・ソロギター作品集できあがり！

tommig — 2009-11-09T09:01:12+09:00

出版関係の仕事は、原稿提出してから、忘れかけたころに「ああ、そういえば！」という感じで、現物見本誌が送られてくることが多いです。

ということで、ちょっと前に原稿と音源を提出した仕事の「見本」が送られてきました。

シンコーミュージックのミスターチルドレンギターソロ作品集です。

これで細かい楽曲変更などを経て「サード・バージョン」です。私は第一バージョンのときは録音のみ。セカンドバージョンでアレンジも担当。

で、今回はサードバージョン、表紙には「改訂版」と銘打ってあります。

いままではCD1枚でしたが、今回はCD2枚添付。

ぜんぶ、私の演奏です。模範演奏CDです。

店頭にはもう並んでいるのかな？

興味のある方は是非、お買い求めください！！

BLOGランキング（一日ワンクリックよろしくお願いします！！）

仕事様々（エバリュエーション？）

tommig — 2009-11-04T11:08:04+09:00

音楽家の仕事ってのは様々です。

私もいろいろやっています。

名刺は「クラシックギタリスト」ですが、カバーしている範囲は「クラシックギター」全般です。

教えていますし、もちろん演奏もしています。録音の仕事もあれば、編曲の仕事もしています。

コンサートの企画もしますし、レクチャーやマスタークラスも企画します。ある意味でプロデューサー的なこともやっていますね。

あと、執筆ですね。いっぱい書いていますね、いままで。そういう意味ではクラシックギター史の研究家という面もあるわけです。

たまに面白い仕事があります。前回のブログでケータイからアップしたのはその仕事の模様です。ヤマハさんのAFCという音場システムの実験現場にお邪魔したわけです。

説明は難しいのですが、ホールなどの残響などを調整できるシステムということになるのでしょうね。

まあ、ギタリストとして感想を聞かせてください！…という仕事です。「この仕事はいったいなんと言うんだろうね？」と聞いたら、担当氏は「エバリュエーションじゃないかなあ？」と答えていました。

ということで、先日は「エバリュエーション」の仕事だったわけですね。

まあ、このシステムを「評価」して感想を聞かせてくれ！…と。

現場の方には「大変参考になった！」と言っていただきました。そのヒントをもとに調整していくようです。国際音響機器展（だったかな？）にこのシステムは出品されるそうですので、その役には立ったというわけですね。

さて、いろいろ試してみて、考えてみて、音についていろいろなことが分かりました。

舞台上の音、そしてホールの音…その差…感覚の違い…。普段、自分がどのようなことを考えて舞台で弾いているのか？…リハーサルのときにどのようなことを（無意識にでも）考慮して自分のタッチを調整しているのか？…ほんとーにいろいろなことを考える良い機会でした。

普段、言葉にして考えることが少ない分野（？）なだけに、自分が普段行なっているプロセスとその意味を整理する意味で重要であったと思います。

なんどもこのブログでは書いていますけど、音楽のことについて、ギターのことについて考えるチャンスは山のようにあります。

仕事とはいいながら、勉強させてもらっている感じがします。

おかげさまで、いままで色々な種類の仕事に声をかけてもらっています。その全てにおいて、学ぶことがたくさんあります。

某先輩ギタリストには「いろいろ手を出しすぎなんじゃないの？」と言われたこともありますが、何をやっても面白いのだからしょうがありません。

おそらく、クラシックギターを握っている限り、そして「音」が関連している限り、私にとっては全てがアクティブな経験となっていくものと信じています。それが自分の頭の中で整理されて、体系付けられていくのには時間と脳みその体力が必要なのですが、なんとか持ちこたえています。

BLOGランキング（一日ワンクリックよろしくお願いします！！）