- 初めての曲。調を確かめる＆拍子を確かめる＆ざっと全体を眺めておおまかなリズムを掴む…この程度のことは最低限やること。
- 子供の生徒の場合、少しずつ音域を広げていくことが大切。好奇心旺盛な子は「この弦の音は何？」とどんどん勝手に音域を広げていこうとするもの。こうなれば、しめたものだ。
- 一度、「ここは難しい！」と思うとそれが「刷り込み」になってしまって、この曲の難所＝ここ！…という具合に決め付けてしまうものだ。実際はもっと難所があるはずなのに、気づけなくなってしまうことが多い。客観的に音のつながりをよく聴いて、しっかりと「弾けていない部分」を把握することが大切。
- 左手4指の弦を押さえる位置をしっかりと決めよう。あまり浅くなく、深くなく。指先の感覚が鋭敏なところを使うのが決め手。
- バーデンジャズ組曲、3楽章。シンコペーションは裏拍にばかり気をとられてしまう。表をしっかりと意識することによりリズムのうえでのアクセントが把握しやすくなる。表がしっかりと感じ取れない場合はそれを「休符に」してしまう。そうすると無理やりにでも表を意識せざる得ないので、試してみよう。
- 子供の生徒には、アポヤンドとアルアイレの練習を満遍なくさせるほうが良い。どちらかというとアポヤンドのパーセンテージが高いほうがいいかも。これが数年すると指のバネがしっかりと強化された状態になり、右手のアクションが安定する。
- 押さえにくい和音の連続は１指のみ…1指と2指だけ…2指のみ…2指と3指のみ…というふうにばらばらに練習をしてみる。記憶の整理にもつながる。
- 友人の結婚式に弾くための曲…余興用にレパートリーは用意しておくと便利かも。
- ファンダンギーリョ、トゥリーナ。タンボーラでのメロディーの際立て方は右手の爪を使う。タンボーラはスネアドラムのスティックの動きを真似してみるときちっとタイミングが合う。
- フレーズを見つけるコツ。同じような形…リズムの形状などをしっかりと見て「似ているかなあ？」という観点から見つける。
- アウフタクトをしっかりと意識。アウフタクトで曲が始まれば、次のフレーズもアウフタクトの場合が多い。
