- 肩が上がると「腕が伸びない」。そうすると弦をしっかりとキャッチすることができなくて、音量が下がる。弾く前に左手で右肩を軽く押さえるだけでだいぶ悪癖を修正していくことは可能。
- ソル、月光。声部の意識。これを考え始めると難しいだろう。
- Pの戻り。Pが弾いたまま戻らないことが多い。Pのコントロールは実は他の指と比べてとても難しいことかもしれない。
- ラウロのベネズエラワルツ。ホロポのリズムが理解できないと多くのものを見失う。参考にすべき…というよりは絶対聴かねばならない演奏はディアス！
- 長い音価の音符はある程度の音量が大事。しっかりと「伸びるように」弾くこと。音楽表現の「ルール」といってもいい。もちろんそうでない場合もある。
- imの交互運動は単弦で練習。右手の動きをスムーズに。これができれば曲でも応用しやすくなっていく。この基本動作は毎日練習すべきもの（定着するまで「自分が思っているよりも」時間がかかるものです）。
- ソル20番。ざっとでいいので録音してみると、全体のなかで冗長になっている部分がわかる。繰り返しが多い曲なので、それに意識を向けるための録音。新しいリズムが発生する部分を「らしく」弾く。シンコペーションに「聞かせる」ためのアクセントの必要性…エトセトラ。技術上も難しいけど、音楽的に難しい曲だなあ。
- 初心者の人がとりあえず1年間くらいは辛抱して、とにかくチェックして欲しいこと2点。�‐嘆鮫▲瓮蹈妊�ーはどこ？…そのほかに個人的な課題もあるので、このあたりは最低限チェックを続けること。将来的に上達するためには「演奏のための良い習慣」をつくるのが大切。
- pとaのバランスは右手の両極にある。このバランスがとれ、どちらとも腕全体を意識して弾ければ右手タッチは完成に近い。
- スランプの正体を明らかにしておくことは楽器継続のために必要。モチベーションの維持には刺激が大切。楽器でも仕事でも「楽しい」と思うことは大切であるし、「悔しい！」と思うことも大切である。ちなみに市販の自己啓発本は、そのどちらか一方に偏った内容のものが多い。
- たとえ爪が短すぎても、割れても、「それなりの」音色が出せるように訓練しておくこと。「爪の調整失敗」を音色が悪いことの言い訳にしない！…という覚悟が実は大切かも。どんな状態の爪でもそれなりの「いい音」は出るはずである。
