表現力っていうのはなんでしょうか？
これから何回かにわたって、このブログでヒントを書いていきたいと思っています。
当教室に訪れる方には「自分で表現をしっかりとつけてみたい」と仰る方が多いのです。
当教室の生徒はいろいろな曲を持ってきます。私がまったく見たことがない楽譜をその場で分析し、解釈の可能性を探る…それを見て、生徒さんによっては「先生って、初めて見た曲の表現がどうして分かるのですか？」と訊いてくることがあります。
勉強すればできるよ〜！とその場ではぐらかす場合もありますが、いくつか解釈の方法を教えます。西洋音楽の普遍的なルールをいくつか知れば、表現を探していくことが可能です。
今日から、その普遍的なルールを知るための参考書やヒントを少しずつこのブログでお伝えします。
ということで「音楽表現を考えるためのヒント」第一回！
まずは音楽における「表現」とはなにを表しているのでしょうか？…これはとても大切です。抽象的に言ってしまえば、ストーリーを曲で描ければよいのです。とはいっても、音楽には「言葉」はありませんし、絵もありません。音でストーリーを描ければよいのです。
では、ストーリーとは何か？…はじまりがあって、いろいろな変化が起きて、波乱があって、クライマックスがあって、終わりがある。つまり「変化」＝ストーリーというわけです。
音楽では、それを「音楽の三要素」（旋律、和声、リズム）を用いて、ドラマを描き出します。この「表現とは変化」であるということをしっかりと整理してある名著としてハンス・ペーター・シュミッツ氏の「演奏の原理」（シンフォニア刊）があります。
この本から多くのことを学ぶことができます。基本的な概念はシンプルです。
動的であるか静的であるか？…これが変化を作る要素ということです。テンポの速い遅い、音量の変化、アーティキュレーション、etc...いずれの要素も動的であるか静的であるかという区別がつけられます。
音色についても動的であるか静的であるかということがあります。面白いのはこのような区別がつけられると、音量の変化や表情記号の知識などと組み合わせると、様々な表現のバリエーションが得られるということです。
以前、スペインの女流ギタリストであるマリア・エステル・グスマンのマスタークラスで私が感じたことのブログ記事をアップしました。
明るさと暗さ：開と閉
この記事の中でこう書きました。
マリア・エステル・グスマン氏のマスタークラスの通訳をしたときのこと。クレッシェンドを「だんだん開いて行って〜」と言ったり、フォルテを「もっと開いて！」と言ったりします。つまり「abierto」という単語を使うわけです。直訳すれば「開いている」。英語のopenedです。文脈によっては「開放的に！」とか「明るく！」という感じで訳しわけたりします。
音量の大小、音色の明暗は同時に表現されると、実に複雑な表情を孕んでいきます。
楽譜のダイナミクス記号を見て、音量の大小だけで表現しようとすると、非常につまらない音楽になっていく場合があります。緊張感のあるピアニッシモ…硬質な音色で音量を小さく…というふうに表現することも可能です。
このようにハンス・ペーター・シュミッツ氏の著作には多くのヒントが隠されています。また、そのお弟子さんでもあった吉田雅夫さんの著作も簡潔にまとまっていますので、オススメです。
では、「音楽表現を考えるためのヒント２」へ続きます！
音楽表現に関しては、次回の日曜ワークショップでも扱います。
表現力についてヒントを得たい方…ぜひ日曜ワークショップ「表現力アップの秘訣！」に参加ください！
→詳細はこちら！
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