ずっと作ってみたかった「道具」をとうとう作成しました。
弦の振動を見やすくする道具です！これでワークショップやレッスンにおいて生徒さんに「弦の振動と爪の形状の関係を説明しやすくなりはずです。
写真で説明しますね。
必要なのは、板、ゴム紐、木ネジ２本。東急ハンズで買ってきました！
さて、まずは板に木ネジをぐりぐり刺します。
そしたら、ゴム紐の登場！
じゃじゃーん！さて、これを板にさしたネジの間に渡していきます。
で、完成！
どうでしょう？でも何をわかりやすくするための道具なのでしょうね？
なので、動画もアップしました。弦の縦振動（垂直振動）と横振動（水平振動）を分かりやすくするため＆それと爪の形状の関係を理解しやすくするための道具です。
純粋な縦振動、そして純粋な横振動は（おそらく）クラシックギターの奏法では実現できません。ですが、それぞれをどのくらいの比率で使うか？によって「音色」は変化します。倍音の変化が起こるのです。
一般的に縦振動のほうが表面板に与えるパワーは強くなります。表面板がきっちりと振動するわけです。おそらくタレガ派のテクニックはアポヤンド＝縦振動・・・という概念を強くもっていました。なので、基本的にメロディー＝アポヤンドなのですね。きっちりと表面板を振動させたい！・・・という訳です。
現代的な奏法ではアルアイレでも十分に縦振動を与えることが可能であると考えられています。スコット・テナントが書いた名著「パンピングナイロン」（←名著であると本当に思います）では、『アルアイレでは弦を表面板方向に押し込むこと』という考えが書かれています。それは右手親指の場合でもそうです。
しかし、あまり爪の形状によって弦を押し込むというアイデアは、意図的なのか意図的でないのか、ほぼ「あまりはっきりとは触れられていない」わけです。「爪の形状」のところではそれとなく触れていますが、右手の弾弦の部分では爪の形状については”説明済み”ということで、あまり語っていないのです。
１：爪の傾斜を緩やかにして、ヌケのいい爪を作った場合は、関節のロックによって「押し込み力」を強くしなくければ、良い音はでません。
２：傾斜が強い爪を作った場合、指にかかる抵抗は強くなりますが、弦の縦振動は強くなります。しかし、抵抗が強すぎると、指をMCP関節の自然な動きにしたがって「ふりぬく」ことができずに、ひっかき上げてしまう場合があります（初心者や独学者に多いタッチですね）。これは酷い場合には「バルトークピチカート」になってしまう場合があります。これは「楽音」ではありませんね。
なので、現代的な奏法で教えている先生であれば、ほとんどが１のアプローチでまずは生徒さんの爪の形状を作っていくはずです。まずは「指の自然な動きが重要」というわけですね。その後、は大まかに以下に分類されるでしょう。
１−A：爪の形状ですこしずつ「垂直振動」を強くする。
１−B：プランティングなどの練習によって「関節のロック」によって指の弦に対する押し込む量を増やすようにしながら、垂直振動を多くしていく。
これもまた、必ずどちらか一方が正しいというわけではありません。私が見た限り、熟練した奏者は上記AもBも両方使い分けていると思います。
そして、１−Aでいくと、結果として上記２に極めて近い考え方となっていきます。
いずれにしても、このように考えていくと、各人爪の長さは違ってきて当然です。爪が長くても「ふとくてまろやかなトーン」が出せる人はいます。
・・・というわけで、先日10月16日に行なった日曜ワークショップでは、以上のようなことをみなさんと勉強したわけです。また同様のことをテーマにワークショップをやっていきたいとは思います。（次回11月27日は左手の講座になってしまいますが・・・）
しかし、こう考えてみると「ギター奏法」って深いです。そして、それを身体の自然な動きとリンクさせていく作業は「狭い視野」では行うわけにはいきません。従来のギター奏法（ソルやアグアド、そしてタレガの奏法、セゴビアの奏法など）の研究も必要です。
うーん、研究あるのみ！
富川勝智
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弦の振動を見やすくする道具です！これでワークショップやレッスンにおいて生徒さんに「弦の振動と爪の形状の関係を説明しやすくなりはずです。
写真で説明しますね。
必要なのは、板、ゴム紐、木ネジ２本。東急ハンズで買ってきました！
さて、まずは板に木ネジをぐりぐり刺します。
そしたら、ゴム紐の登場！
じゃじゃーん！さて、これを板にさしたネジの間に渡していきます。
で、完成！
どうでしょう？でも何をわかりやすくするための道具なのでしょうね？
なので、動画もアップしました。弦の縦振動（垂直振動）と横振動（水平振動）を分かりやすくするため＆それと爪の形状の関係を理解しやすくするための道具です。
純粋な縦振動、そして純粋な横振動は（おそらく）クラシックギターの奏法では実現できません。ですが、それぞれをどのくらいの比率で使うか？によって「音色」は変化します。倍音の変化が起こるのです。
一般的に縦振動のほうが表面板に与えるパワーは強くなります。表面板がきっちりと振動するわけです。おそらくタレガ派のテクニックはアポヤンド＝縦振動・・・という概念を強くもっていました。なので、基本的にメロディー＝アポヤンドなのですね。きっちりと表面板を振動させたい！・・・という訳です。
現代的な奏法ではアルアイレでも十分に縦振動を与えることが可能であると考えられています。スコット・テナントが書いた名著「パンピングナイロン」（←名著であると本当に思います）では、『アルアイレでは弦を表面板方向に押し込むこと』という考えが書かれています。それは右手親指の場合でもそうです。
しかし、あまり爪の形状によって弦を押し込むというアイデアは、意図的なのか意図的でないのか、ほぼ「あまりはっきりとは触れられていない」わけです。「爪の形状」のところではそれとなく触れていますが、右手の弾弦の部分では爪の形状については”説明済み”ということで、あまり語っていないのです。
１：爪の傾斜を緩やかにして、ヌケのいい爪を作った場合は、関節のロックによって「押し込み力」を強くしなくければ、良い音はでません。
２：傾斜が強い爪を作った場合、指にかかる抵抗は強くなりますが、弦の縦振動は強くなります。しかし、抵抗が強すぎると、指をMCP関節の自然な動きにしたがって「ふりぬく」ことができずに、ひっかき上げてしまう場合があります（初心者や独学者に多いタッチですね）。これは酷い場合には「バルトークピチカート」になってしまう場合があります。これは「楽音」ではありませんね。
なので、現代的な奏法で教えている先生であれば、ほとんどが１のアプローチでまずは生徒さんの爪の形状を作っていくはずです。まずは「指の自然な動きが重要」というわけですね。その後、は大まかに以下に分類されるでしょう。
１−A：爪の形状ですこしずつ「垂直振動」を強くする。
１−B：プランティングなどの練習によって「関節のロック」によって指の弦に対する押し込む量を増やすようにしながら、垂直振動を多くしていく。
これもまた、必ずどちらか一方が正しいというわけではありません。私が見た限り、熟練した奏者は上記AもBも両方使い分けていると思います。
そして、１−Aでいくと、結果として上記２に極めて近い考え方となっていきます。
いずれにしても、このように考えていくと、各人爪の長さは違ってきて当然です。爪が長くても「ふとくてまろやかなトーン」が出せる人はいます。
・・・というわけで、先日10月16日に行なった日曜ワークショップでは、以上のようなことをみなさんと勉強したわけです。また同様のことをテーマにワークショップをやっていきたいとは思います。（次回11月27日は左手の講座になってしまいますが・・・）
しかし、こう考えてみると「ギター奏法」って深いです。そして、それを身体の自然な動きとリンクさせていく作業は「狭い視野」では行うわけにはいきません。従来のギター奏法（ソルやアグアド、そしてタレガの奏法、セゴビアの奏法など）の研究も必要です。
うーん、研究あるのみ！
富川勝智
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