わたしたちのRADIO、始まりましたー！

スペインギターフェスタのメンバーによるYouTubeラジオ番組が、2026年4月1日よりスタートしました。

スペインギターフェスタは、スペインで学び、それぞれの場所で活動を続けているギタリストたちによるプロジェクトです。演奏活動はもちろんのこと、教育や発信も含めながら、クラシックギターの現在地をそれぞれの視点から形にしています。

このラジオ番組は、いわば“連載”のようなかたちを目指しています。

一回ごとに完結しながらも、回を重ねていくことで、メンバーそれぞれの音楽観や背景が少しずつ見えてくる。そんなふうになっていったら面白いな、と感じてスタートしました。毎週水曜19:30に公開していきます。

ステージの上ではなかなか見えない部分。どんな経験を経て今の音にたどり着いたのか、スペインで何を吸収し、何を持ち帰ってきたのか…

そして今、何を音楽として考えているのか…

そういった断片が少しずつ積み重なっていくことで、結果としてひとつの輪郭のようなものが浮かび上がってくる。それが我々の音楽なのかもしれません。

毎回、メンバーの誰かがパーソナリティを担当し、同じテーマでも語り口や視点が変わるのもこの企画の魅力のひとつです。

聴いていただかればわかることも多いかも。何か見えてくるかもしれません。

まずは第1回から。


この連載の“はじまり”です。

ソルは何を書いているのかーその読み方について

次の4/5に現代ギター社にて講座を行います。

実は昨年もソルの講座行いました。そして、今再びその内容をブラッシュアップして、更にソルの作品について、考えております。

クラシックギターを学ぶ中で、ソルはほぼ必ず触れる作曲家です。
しかし、その扱い方は本当に適切なのかという点については、あまり検証されていないように感じます。

多くの場合、ソルはクラシックギタリストが必ず勉強すべき楽曲と思われています。そして、表層的に通過されていく…そう感じてしまう奏者の演奏も多い。コンクールなどの審査などでも、「ソルの個性やソルの独自性」が見過ごされているなあーという演奏を数おおく見かけてきました。

ソルの作品を注意深く見ていくと、旋律と伴奏という単純な構造では捉えきれない書法が随所に現れます。和音としてまとめてしまえば簡単に処理できる箇所でも、声部として見たときにはまったく別の意味を持っていることがある。

さらに、音価や休符、音の数の違いが、単なる書き分けではなく音楽の重心や方向性を規定している場面も少なくありません。

つまり、問題は「弾けるかどうか」ではなく、その音をどう読むかにあります。

この読みの精度が曖昧なままでも、演奏としては一応成立します。しかし、その状態でどれだけ先に進んでも、音楽の扱い方そのものはあまり変わらないまま残ります。

実際、この領域については、プロの演奏家や指導者の間でも十分に共有されているとは言い難い部分があります。演奏として成立してしまうがゆえに、深く掘り下げられないまま流通している側面があるのかもしれません。

この講座では、そうした前提を一度疑い、ソルの作品を「どのように読むべきか」という視点から整理していきます。

具体的には以下の点。

・和音として処理されがちな箇所を声部として再構成する
・音価や休符が持つ構造的な意味を検証する
・音数の違いが音楽の強度や方向性にどう関わるかを考える

といった点を、実際の作品を通して確認していきます。

これらは特別な解釈というよりも、楽譜にすでに書かれている情報をどこまで読み取るかという問題です。ただ、その読み取り方自体が十分に共有されていない。

まずはソルをこのように扱うと、同時代の作曲家との違いも自然に見えてきますし、その後のコストやタレガの作品における音楽の変化も、より具体的に理解できるようになります。

おそらくこの内容は、派手さはありません。すぐに演奏効果として現れるものでもないでしょう。ただ、音の見え方そのものは確実に変わります。

和音として見えているものを声部として捉え直すこと。音価や休符の意味を構造として読むこと。音数の違いが、ダイナミクスや音楽の方向性とどう結びついているかを考えること。

さらに、同時代のギタリストたちと比べたとき、ソルの書法がどこでどう違っているのかを見ていくこと。こうした観点を通して、ソルという作曲家の輪郭をはっきりさせていきたいと思います。

もし自分の演奏に少しでも引っかかりがあるなら、その違和感はかなり正しいのだと思います。

今回の講座は、GGサロンで行っている連続講座「巨匠たちの作品への真摯なアプローチ　〜徹底ガイド！ギター音楽と作曲家の世界〜」の今年度第1回として開催します。

シリーズ全体では、ソルを出発点に、コスト、ジュリアーニ、カルカッシ、ポンセへと視野を広げながら、作曲家ごとの音楽の中心がどこにあるのか、背景を知ることで作品の見え方がどう変わるのかを考えていきます。

第1回は「ソル　西洋音楽の根幹を感じる」。このタイトルの通り、今回はソルを単独で深く扱い、クラシックギター音楽の土台にある考え方そのものを見直していきます。ソルとコストは本当に正しく弾き分けられているのか。課題曲としてよく選ばれる作品の、どこを押さえるべきなのか。そうした問題にも触れながら、背景を知ることで面白さが増していくクラシックギター音楽の世界を、具体的に解きほぐしていく予定です。

開催は4月5日（日）14:00〜15:30、会場はGGサロンです。

受講料は一般3,500円（税込）、学生1,500円（税込）。

ご予約・お問合せはクラシックギター専門店GGショップまで。電話は03-3530-5342、メールは[e-mail]です。会場住所は東京都豊島区千早1-16-14で、東京メトロ有楽町線・副都心線の要町駅4番出口から徒歩3分です。

講座の概要については、添付のチラシをご覧ください。

「クラシックギターと私」公開録音（4/3）

もうすぐ4月。春の気配がますます濃くなってきましたね。

クラシックギタリスト・富川勝智がパーソナリティを務めるラジオ番組「クラシックギターと私」（FM MOOV）の公開録音イベントを、4月3日（金）に東京・駒沢大学駅moment.baseで開催します。

今回は2026年5月放送分の収録となり、トークと演奏を交えながら、番組の空気感をそのまま会場で体験していただける機会です。

今回のゲストには、クラシックギタリストの尾野桂子さんをお迎えします。12歳からギターを始め、数々の師のもとで研鑽を積みながら、演奏活動を軸に独自の表現を追求してきた奏者です。
アンサンブルでの実績に加え、クラシックギターによる“弾き歌い”という新しいスタイルにも取り組み、その柔らかくも芯のある音楽は多くの場で好評を得ています。音楽家としての歩みや、現在の活動に至るまでの背景など、普段なかなか聞けない話も飛び出すかもしれません。

会場は駒沢大学駅から徒歩1分の「moment.base」。比較的コンパクトな空間だからこそ、音や言葉のニュアンスまでしっかり届く、公開録音にはぴったりの場所です。

収録は19時スタート、途中入退場も可能ですので、お仕事帰りにも気軽にお立ち寄りいただけます。公開収録後にはミニライブもあります。これは毎回ゲストのソロ、そして（気まぐれで）僕のソロ、そしてゲスト交えてのデュオ！このデュオが公開収録を聞いた後だと、「なるほどなー」と思う方が多いようです。なので、公開収録は来れる方は是非足をお運びくださいませ。

番組自体は、FM MOOV（76.1MHz KOBE）にて毎週金曜20:15から放送中。神戸のコミュニティFM発の番組ですが、サイマルラジオやスマートフォンアプリでも聴取可能で、全国どこからでもアクセスできます。今回の公開録音で収録された内容は、5月にオンエア予定です。

春の夜、ギターの音とともに流れる時間を、ぜひ会場で共有できたら嬉しいです。皆さまのご来場をお待ちしています。

■イベント概要
「クラシックギターと私」公開録音（2026年5月放送分）
日時：2026年4月3日（金）18:45開場／19:00開演（20:30終演予定）
会場：moment.base（東京都世田谷区上馬4-4-8 2F／駒沢大学駅西口徒歩1分）
出演：富川勝智
ゲスト：尾野桂子
料金：2,800円（自由席・別途2ドリンク代1,200円）

ご予約フォーム：https://ws.formzu.net/fgen/S606589812/

■番組情報
「クラシックギターと私」
放送：FM MOOV KOBE（76.1MHz）
毎週金曜 20:15〜20:30
http://www.fm-moov.com/

※サイマルラジオ、各種スマートフォンアプリでも聴取可能です。