小原安正氏の著書「ギタリストの余韻」はクラシックギターがどのように日本に定着したか？ということについて知るために必読書である。
現在のギター界がどのように成立しているか？ということも知ることもできるし、そもそもクラシックギターというのはどういうジャンルなのか？ということを考え直すのにも良い資料である。
2001年8月9日の日記をみると、以下のような文章がある。
小原安正氏の名著「ギタリストの余韻」は読み物としても、資料としても興味深い本である。「古賀ギターと対決する」という項目などは、昨日のことを思い起こして、いろいろと考えさせられる。「歌謡曲の伴奏楽器」としてのギターのイメージを打破するのに、小原氏は尽力し続けたわけである。
・・・で、日記は以下のように続く。
現在も「クラシックギター」というと、どうもイメージが掴みにくい楽器のジャンルであるようだ。私自身は「どんなジャンルでも弾ける独奏形態のギター演奏法のジャンル」として捉えているのであるが、「クラシックギター奏者です」と自分の商売を紹介しても、大部分の人が「?」という顔をするか、こちらがバッハとかベートーベンしか認めていない人であると早合点して「崇高な音楽をなさっている方なのね」とか「"禁じられた遊び"が弾ける人ね」とか、思われてしまう。仕事となれば、ポピュラーも演歌も弾かねばならないし、現代音楽も、古典もロマン派の音楽も弾かねばならない。本当に説明しづらい職業である。小原安正氏は全生涯を通じて、「クラシックギター」の素晴らしさを多くの人に伝えようとした。「ギター」という楽器につきまとう偏見との戦いでもあった。現在では、ギターと言えば「古賀政男」という人(または「クロード・チアリ」)はさすがに少ないが(年配の方にはまだそういう人もいるけど)、まだまだ他の偏見に近いものとの戦いでもある。それはギターと言えば「禁じられた遊びのナルシソ・イエペス」であったり、もっとナウいヤング(死語でーす)の間では「木村大君の弾くサンバースト」ということなのかもしれない。どれも否定はしないけど、どれかのイメージに固定するのは止めた方がいいと思うのですよ。クラシックギターは、とてつもなく懐の深い楽器だと思うから。と、いろいろ「ギタリストの余韻」を読み直し考えてみた。とりあえず含蓄深い本なので、ギタリスト以外の方にもお勧め。
・・・とまあ、いろいろと当時の私は悩んでいたようである。現在は「クラシックギター＝ギター独奏のスタイル」というふうに考えている。
ちょうど5年前ほどに、木村大“バブル”があり、妙にへんてこりんな「自称プロ志望」生徒が多く、私のところを訪ねてきた時期であった。
かと思えば、年配の生徒は、「なんだか、カルリだとか音階練習だとかはやりないだよ・・・古賀メロディーさえ弾ければ」という感覚の生徒も多く、なんだが、教師として「レッスンポリシー」を見出せない時期であったのだろう。
いまだに、「サンバースト＝クラシックギターの代表曲」みたいに思っている若い人もいるのかもしれない。それはそれでいいのであるが、なんだかソルやポンセがないがしろにされているのは、いたたまれない・・・
なんとなく成仏できない感じ（わかります？）がするんですよね。
結局、当時と同じ問題は現在も存在し続けているのであるが、私は私なりに、演奏や執筆を通じて、ギター史の啓蒙運動は地道で続けているので、だいぶ「ストレス解消」にはなっている。
でも、上記のような問題は消えていません。
だからとりあえず、ギタリストの余韻は読みましょうね。みなさん。
クラシックギターの語法の基本をマスターできる
古典の「語法」の基礎もマスターできる
初見力が養われる
バッハ・・・小さなモチーフがどこに隠されているかを常に意識。ここにもあるよ〜と分かるようで、分からないような感じで。そのあたりはバランス感覚です。あまり全部分かりすぎるように弾くと、くどい。
ある瞬間に、「あ〜左手のポジションを意識することは重要だったのだな」と思えるときが誰にでも訪れます。
複数の楽章で構成されている曲は、各楽章のイメージを決めてしまうと表現しやすい。例えば、ド・カルのソナタ。�騎攵呂蓮屬弔屬笋�ように」、�恭攵呂蓮崗�節を1拍でおおきくとるように」、�軍攵呂蓮岼豌擦困弔呂辰�りと言い切るように」・・・という具合。
ちょうどいい塩梅（？）に左手親指をひねって怪我をしてしまった生徒がいたので、左手の親指をネック裏から外し、腕全体のラインを意識して押弦する練習。完全に正確には押さえることができないが、腕全体のラインをしっかりと意識できたようである。
楽譜を離れるタイミング、楽譜を離れては駄目な時期・・・曲にはいろいろな練習法がありまして・・・このあたりの判断は教師に任せていただくしかありませんね。
ギターの右手というのは考えれば考えるほど面倒くさいですね。特に初心者の生徒などは、メロディーをはっきりと、伴奏は軽めに・・・というくらいでは右手のタッチは意識しずらいようです。
ほとほど弾けるけど、流し弾きしてしまう生徒。正確には弾いている。でも音量がでない。こういう場合、「もっと強く！」というと逆効果。おそらく、指に力をいれるだけで、タッチを意識しなくなってします。
カルリ４５のエチュードの44番＋45番。いい曲です。44番はハイポジションの音を把握しているかどうか？45番はクラシックギターの「常套句」が満載。このあたりにくると、なんとなくギターの醍醐味がわかってくるし、やっぱり古典って大事だね！といえる「要素」が一杯詰め込まれているのが分かるでしょうね。
アポヤンドでもアルアイレでも、「できるだけ同じ音色、音量」で訓練する。それができてから、「違い」をチェックしていくことが重要。弦の震動方向によって更なるバリエーションを獲得していくのも、この段階が過ぎてからである。
カルリ45のエチュードが20番近くまできたら、カルカッシへとりあえず「浮気」させることが多い。「カルリばかりだと飽きる＋カルカッシの右手・左手トレーニングがとても魅力的」という時期がどの生徒にもあるからである。
カルリ45のエチュード、16番の低音でメロディーを弾く部分は、Pのトレーニングに最適。右手全体のフォームを意識して行うことで非常に有益なエチュードとなる。高音部を弾かずにa指を常に1弦上に「セット」しておく練習も有効。そのほか、順次プランティングで練習させたり、実に様々なバリエーションの練習法を試すことができる。
