2001年10月6日の日記より
弦の種類について質問を受けている。それに私が日記上で回答。
現在はエクストラハードは使っておりません。ノーマルテンションです。理由は・・・
サスティーンの問題です。あと、弾きやすさ。常に使用しているわけではないですが。先月のコンサートでは、ハナバッハの高音ローテンションとプロアルテ低音弦(ハードテンション）を使用。個人的にはハナバッハの高音が好きだが(艶がある）、高価なのとバテると固くなるのが欠点。オーガスチンははずれが多い（ピッチの面で）。日本に戻ってきた頃は、サバレスコラムの低音（3ヶ月間ぐらい音質変化がない）を使用していたが、良い意味でのギラギラ感がなく使用停止。経済的には助かる弦である。
ていう感じに、試行錯誤である。その時その時の音楽観によって変わるものでもある。
今はほとんどオーガスチンのリーガル＆青。この当時はプロアルテノーマルだったのだろう。留学時後半はほとんどサバレス・コラム・・・またはハナバッハ・・・こう考えると、我が愛器もいろんな弦を張られている。
今後はどのように使用弦が変化するか・・・それを自分の楽しみとしてギタリスト人生を楽しんでいきたい。
１００パーセント満足のいく弦がないほうが、そういう意味では楽しいかもしれませんね・・・。
メルリン「思い出の組曲」。一曲目が中級者程度の人にはお勧めのレパートリー。セーハの種類、外すポイントをチェック。
ジュリアーニ「アレグロ・ビヴァーチェ」。早めに弾かれる曲なので、タッチが荒くなる。ゆっくりからひとつひとつの音をしっかりと「捉え」、弦をどのくらい振動させるかをその時点で決定しなくてはならない。
ブローウェル「黒いデカメロン」。まずはシンプルエチュードをこないしたいところ・・・。弾きたいのならしょうがないが、意外に南米リズムが隠されていることに気づいている人は少ない。それを理解したいなら、まず「シンプルエチュード」から。やっておいて損はない。立派なコンサートレパートリーにもなる。
2重奏好きに「へたっぴ」はいない。読譜力養成、ギターの身体感覚を掴む上でも重要（だと思う）。とりあえず量を。じっくり系の読譜はエチュード、教本などでフォロー。
ソル20のエチュード7番。最後の方のメロディー、ファーミーファの2分音符はアポヤンドをしてそのままの状態にしておく。そのことにより、ファを音価分“伸ばしている”感覚を得ることができる。
小品を多数こなしていく利点。
デヴィッド・ラッセルのターレガ「大ホタ」のCDを聴きながらレッスン。いろいろな版があるが、ラッセルが使っているのはフォルテア編。割合一般的に馴染みのない版ではある。
初心者のうちから、簡単な旋律の中の音程感を感じさせるような練習は大事である。「ちょうちょ」や「こうじょうの月」あたりを弾かせて、音程を意識させて、できれば歌わせながらレッスンすることが理想。
ヨーロッパ的な運指とアメリカ的な運指・・・という話を何かの本で読んだ。歌いまわしを考えると、弾きやすい運指になるとは限らない。これがヨーロッパ的な運指。
