最近、ターレガの作品を研究中。主に小品です。
マリエッタとか前奏曲集とか。小品とはいえないかもしれませんが、「アラビア風奇想曲」とかも、最近ちゃんと見直しをしています。
何を見直しいるかというと、主にP（右手親指）のタッチです。
最近ちょっと変化させたので、それを微調整しているのです。だいぶ慣れてきましたが。楽器全体が鳴るように・・・奥のほうから鳴るように・・・微調整しているのです。
おそらく、原点回帰なのかもしれません。
ターレガらしい感じ、を求めた結果なのですね。
ここ1年くらい、Pのタッチが全ての指のバランスを決める・・・というふうに右手全体のバランスにおいてはいろいろと試してきました。生徒とのレッスンにおいても、Pのアポヤンドの重要性や、フィゲタでのPのアポヤンドの活用、エトセトラ・・・を指導はしていました。
そして、先日のフルートとのコンサートでピアソラを弾いているときに気づいてしまったのです。
Pのタッチの「重さ」を今まで生かしていなかった、と。
何を今更・・・なのですが、このあたりは「自分が気づく」というのが一番重要。インパクトがあるのです。「え？ギターってこんな音がでるの？」と久々に思いました。
ということで、最近はPのタッチ修正ばかりを意識してやっています。
そんなことをしていると、明日は国分寺クラスタでのライブです。Pのタッチの現時点での成果を披露できればと考えていますが・・・。
とりあえず、みなさま是非おいでください。
クラスタホームページから予約できます。
ｐのダブルアポヤンド。例えば6弦と5弦を同時にアポヤンドする。この場合、6弦を強くor5弦を強く、etc.・・・さまざまな組み合わせでコントロールできるようにすること。そうでないとバリオスのワルツ4番は弾けない。
曲の「タイトル」のイメージ。テンポと音色に影響。このことはこどものレッスンのときでも徹底させておかないと、指の運動になってしまう。
ブローウェルシンプルエチュード7番。右手の圧力の切り替えをチェック。
大学のサークルなどで、アンサンブルをやっていたのに指揮で3拍子もふれないのは問題。正式に指揮法を学ぶ必要はないが、3拍子のプロポーションをある程度把握しておくべきであろう。
結局、表現の基本は「いろいろ試す」ことである。もちろん楽譜に書いてあることには忠実に。
本番用のチェック。�＿擦離ぅ瓠璽権�指のイメージ�∋悗離ぅ瓠璽権�音のイメージ。これら�´△�リンクされて実際の演奏となる。このためには左手だけの練習は効果的。
レッスン時に生徒の「すいません」を聞くと悲しくなる。できれば「すいません」は使ってもらいたくない。ミスは誰にでもある。そのミスをどのように解決していくかを考えるのがレッスンである。教師側が解決法を教えずに「ミスするな！」といっては駄目なのはいうまでもない。問題は解決法を教えたのにミスが減らないことである。これも教師側としては悲しい。
音のつなぎ方。前の音を押さえている指は、次の音が発音されてから放すこと。これが基本。この基本を初心者のうちから徹底しておくことが将来へつながる。
新入りの生徒さん。独学歴長し。本人曰くの問題点は「音符を読むのが遅い」とのことだが、実際には「読譜していない」ということが問題点だと指摘。音のタイミングと構成音だけを楽譜から「ひろっている」だけで、読譜していないのである。ある程度の曲が弾けているだけに、このあたりは大問題だなあ、と。
自分の体のどこから音がでるか？を意識することが、指先で音を出すということよりも大切な場合がある。
