- 簡単なバッハなどの2重奏アレンジで、旋律などを弾くときに、音のフォルム（山型？一直線？S字？）などを意識して弾く。これは音楽の基本構造を理解するのに、のちのち役立つ。
- 読譜の訓練のために、生徒さんに白紙の五線譜をもってきてもらった、いろいろ遊ぶ。このあたりは創意工夫。自分でランダムに五線譜に音符を並べて、ルールを決めてギターで弾いていく。お団子（3度音程）を作っていって、それを2弦と3弦だけで弾く…とか決めて弾いていくわけである。これが始めると結構面白い。
- 1弦から6弦の5フレットの音を楽譜に書いてね、というと抵抗感のある人は少ないが、7フレットの音をぱっと楽譜に書き出せる生徒さんは少ない。これがハイポジション制覇のポイントでもある。
- ジュリアーニなどの早いオクターブは細かいポジションばかりに気をとられると左手が不安定になる。実質上のポジション（左手の親指の位置）をできるだけ動かさないことがコツ。
- 初心者のタッチ原則＋3原則。原則→まずは正しく楽譜を読む＋�仝垢某┐辰討�らアクション、�∋悗鮗蠢阿貌阿�す、��指の入れ替え。このあたりの原則は生徒さんによって変化する。何を優先するかの違いで、上記全部大事。
- やはりフラットキーに弱い生徒さん多いです。ハ短調の場合ミ♭は絶対間違えないように。なんだかんだギターの開放弦に順次♭がついていくので（シーミーラーエトセトラ…）、やっぱり難しいんだろうなあ。
- 楽器の構え。ワキに抱えこむようにギターを構えると、右の鎖骨を締め上げていることが多い。これが「癖」になると、喉の痛みや「しゃがれ声」の原因になることが多い。
- Pの弾弦の正確なアングルを身につけるためには、アポヤンドでしっかり練習すると効果的（な場合が多い）。
- ソル２０のエチュード2番。歌にピアニストが伴奏をつけているようなイメージで弾けると良い。アポジャトゥーラの意識＆表現のためにも良いエチュード。また音階部分のスラーの意味を考えると、セゴビアの意図が見えてくる。
- バッハ、プレリュード、フーガ、アレグロのプレリュード。ある要素を目立たせようとして、意識して強く弾く傾向がある。それよりも他の要素（特に繰り返しの要素）をはっきりと意識して演奏し、その中に織り込まれているものを結果として際立たせるほうがうまくいく場合が多い。
終わり！
バムケースはどこでしょう？
