- アラールの華麗なる練習曲。テンポ設定に注意。当たり前だが「華麗」に聴こえるように。
- 某生徒さん。整体の先生によると、手全体のバランスは70パーセントくらいが親指の基準としているそうだ（アレキサンダーテクニック的には小指なのだろうけど・・・）。右手の動きの安定のためには、Pのバランスを徹底することが一番大切。
- ソル1番の音楽の根本は「ファーミ」である。このことに気づくと、曲全体がそこに集約できるのが分かる。偉大なる一曲。
- サビオ「わが道」。メロディーと伴奏の書き分けが曖昧。注意してかからないと、意味不明な音楽になる。
- ルネッサンス作品。ギター的な表現も加えて、より豊かな世界観にすることも大切。
- ジュリアーニ「アレグロ・ヴィヴァーチェ」。音の最小グループを探す。これを最初におこない、より大きなグループへ。そして、フレーズへ。
- カルッリ45のエチュード、44番。左手の準備と独立の練習によい。何だかんだいって、ホセ・ルイスのテクニックノートの左手の独立練習などをやっていると、こういう曲をやるときに役立つ。筋トレ怠るべからず。
- 和音移動はポジションをいろいろなところで行う。和音移動はハンコのようなものだ。ハンコの向きも二つの和音で同じになっているとベター。
- アルペジオ練習は常にメトロノームとともに。
- 指が長い人はセーハを何弦までかけるか注意すること。半セーハでも4弦あたりまでかけたほうが、他の指が押さえやすい場合がある。
- ソル20のエチュード、2番。音のグループをハーモニーのみでとると単調になる（小節線で分かれてしまう）。ミードーソのグループを見つけたら、それがリズムを変化させ、音の方向性もかえながら、どのようにして大きなフレーズへと発展していくかに注意を払う。
- ソル20のエチュード、2番。曲後半のつなぎのフレーズのスラー位置の意味を考えること。
- 右手タッチのアングルは大切。音色が変わる。
- ターレガのプレリュード。こまかいリズム要素を大切に扱う。たとえ、弾きこんだとしても、楽譜にもどり、こまかいリズム要素を把握しなおすこと。
- 右手のアポヤンドによる「はさみ打ち」。スケールの速度アップにお勧め。
- ラベル「亡き王女のためのパバーヌ」。フェルマータの上にブレベがついた場合のニュアンスを正確に。
はじめてコメントいたします〜
クラシックギターを習いはじめて２年足らずの
初心者です。富川さんのブログ、とても参考になります！クラシックの世界はあまりに山が大きくて落ち込むことも多々ですが、ギターの音色が好きで、いい音をちゃんと出したいなあと思っています。プロの方がこうした文章を書いていただくのはとてもありがたいです。