先日このブログで練習方法の大切さについて書きました。
http://guitar.livedoor.biz/archives/51755701.html
この記事を読んだ私の生徒さんの反応はおおまかに2通り。
�ー尊檗△海領�習法をやったらミスが減ってきた
��効果があるかどうか分からない。面倒くさそうなのでやりたくない
…�，諒�のほうが多いのは嬉しいことでした。生徒さんによっては『いつも先生が言っていることですよね？』という反応の人もいて、これのほうがより嬉しいですね。
�△呂發Α⊃�頼の問題ですね。習う人っているのはある意味で「習い上手」にならなければいけません。先生のことを信用して最低でも1年間は指導を任せてみる。もちろん、それで信用できると思えば2年でも3年でも10年でも信用して「導き」を受ける。これが大切。きちんとした先生であれば、『もうこの生徒さんは私の導きなしでも上達していける』と判断すれば、そのような形態のレッスンに移行していくはずですし、他の先生を紹介するということもしてくれるはずです。
先生が「こういう練習をやってみようか？」と勧めたとき、『それはできません』『やれません』というのでは駄目です。（※もちろん、その生徒さんのレベルを考えて、教師側が相応しい課題を与えることが前提ですよ）
たまーにいますが、『その練習の意味が分かりません』とか『前の先生はそこはアポヤンドだって言っていました』とか仰る生徒さんがいますね。
…こういうのは問題外です。
その生徒さんの上達を考えているから、なんらかの課題を与えているのです。これはお医者さんと患者の関係に似ています。患者さんはお医者さんを信用することが大切です。
（勿論、信頼してもらえるように医者のほうも勉強をして、しっかりとした経験を積むことが大切ですが…これはギター教師も一緒ですね）
もちろん患者さんにも質問する権利がありますし、治療法の意味を知る権利もあります。しかし、ギターレッスンでは、実際に患者さんがある治療法を試してみる、処方箋を信じてある一定期間やってみる…ということが大事であるので、レッスンで先生が言っていることを聞いただけで自分でギターを手にとって練習しないことにはその効果の是非は判断できないわけです。
理由を説明しても、「いや、それはやる意味を感じない」というのでは駄目！というわけですね。
さて、前回の記事について、コメントも貰いました。これも実に参考になりました。
趣味でやっている人の中には、「音楽＝音を楽しむ＝楽に弾ける」という図式で考えている方も多いようですね。でも音楽っていうのは真に楽しむのが実に難しいものなのですね。もしかしたら、そういう図式で弾いている方の中には「弦の音しかでていない＝音楽になっていない」人も多いかもしれません。
基礎的な技術、表現法の基礎、良い音色…最低限の条件が揃って、音楽は成立します。これができていないうちは「音楽になっていない」のです。この基礎をプロ志望は勿論ですが、アマチュアの方でも趣味でやっている方でも身につけなければなりません。
そのようにしてしっかりとしたベースメントを整えていけば、誰でも上達できるものなのです。そのベースメントを疎かにしては、音楽というものは理解できません。
おそらく、このベースメントを固める段階を楽しめるようになれば、「習い上手」ということになるのでしょう。ギターを習い始めて最初の数年は、この「上達する過程」を楽しむことが大切です。
そして、その生徒さんの段階をしっかりと把握し、上達する過程が楽しめるように導くのがギター教師の役割であると私は思っています。
ということで、参考書を一冊ご紹介。
数年前に出た本です。そのときに読んで非常に参考になりました。自分自身のためにも、生徒さんを指導する際にも役立つ知識がたくさん書いてあります。また最近、この本が再評価されているようで、本屋さんの店頭でもよく見かけます。
自分がどの段階にいるのかを判断し、適切な指導を受けることの大切さを説いています。
楽器であろうが資格であろうが、何かを学んでいる人には絶対に役に立つ本です。もし楽器をやっている方、習っている方であれば、読んでみると「ああ、先生は自分をこの段階であると判断して、今のような指導をしてくれているのだなあ」と思えるようになります。
また教えている方も、今まで経験で学んできた「コツ」を整理する上で、素晴らしい参考書となることでしょう。
学ぶとはなにか？上達とは何か？…ギターに照らし合わせて考えてみると、多くのことが得られます。
是非、お読み下さい！
（※読んでくれると、レッスンのときの手間がちょっと省けるかなあ？
