表現力っていうのはなんでしょうか？そしてどのように学ぶべきなのか？ということをテーマに連載しております。さて、今まで４回連続で記事投稿してきました。
あくまでも「ヒント集」ですので、興味ある本などを読んでいただいて表現力アップを目指していただきたいと思います。
音楽表現を考えるためのヒント１
音楽表現を考えるためのヒント２
音楽表現を考えるためのヒント３
音楽表現を考えるためのヒント４
さて、今回は最終回、「音楽表現を考えるためのヒント」第五回！
表現のしかたというのは、時代によって違います。その時代時代によって、「これは強調してほしいなあ！」という要素が違うということです。
これを「時代様式」と言ったりします。
たとえば、アウフタクトと一拍目の関係も時代によって感覚が違います。
かつて、このブログでもあの齋藤式指揮法の齋藤秀雄先生の言葉を借りて、以下のような記事を書きました。
拍子を理解するために��
ここから引用します。
旋律の扱い方も時代によって変化してきます。もちろん和声の扱いも。このあたりをじっくりと研究していかねばなりません。さて、一拍目の存在感は時代によって異なる…ということを私は補足説明しました。
このことに関して齋藤秀雄氏の「音楽は文法」という言葉を思い出しました。アウフタクトと一拍目（つまり上記でいうと「小節線の右側の音」ですね）の関係を以下のように述べたという言い伝えがあります。
「これは花だ」…バロック
「これは綺麗な花です」…古典
「なんて綺麗な花でしょう！」…ロマン派
上記の「花」が一拍目です。
バロックであれば、花に強い存在があります。
古典であれば、花には依然ある程度の存在感が残るが、バロックと比べれば一拍目のアクセントは弱まります。
そしてロマン派では「なんて綺麗な」のほう（つまりアウフタクトのほう）の意味合いが強くなります。結果として一拍目の存在感は希薄になります。
なぜ、このような違いがあるのか？…各時代毎に「このバランスがいいね！」という旋律の歌わせ方や和声の表現の仕方、拍の表し方のブームがあります。とはいっても、人間は「飽きてしまう」のですね。なので、ちょっと違うことをやってみよう！…このほうが今の時代にあっているんじゃないかな？…というふうに変化させてしまうわけです。
古典の時代にシンプルな和声と美しい均整のとれた音楽が隆盛したあと、人々は「飽きてしまいます」。なので、ちょっと複雑な和声、装飾的な旋律が多く含まれている旋律が「目新しい」時代になり、それがロマン派になっていきます。それに飽きれば、12音技法などが登場し…
時代それぞれに「強調したい点」が違ってくるわけです。そこに表現の仕方の濃度の違いがでてくる。それが「時代様式」と言えます。
その楽曲が演奏されていた当時の価値観＝様式感というわけです。なので、もちろんそれを知った上で、現在の我々の価値観で演奏したって一向に構わないのですが、当時書かれた曲は「当時の価値観を考慮した上で」書かれています。なので、現在の価値観や表現の基準で演奏した場合に、つまらない音楽になってしまう場合もある。そこには注意を払わねばなりません。
この様式について、学ぶためには当時の文献や楽譜、教則本などをたくさん読んでいくしかありません。少しずつ読んでいきましょう。たとえばこのような本。
あと、もう一冊くらいあげるなら、この本。
今とは違った「価値観」が見えるはずです。バロック時代にどのような考え方をされていたのか？、ロマン派の時代はダイナミクスをどのようなイメージで捉えていたのか…いろいろと見えてくると思います。
様式は時代とともに変化する「価値観」からも見ていかなければなりません。なので、音楽史についての基本的な知識は必要です。当時の人々が音楽に何を求めていたのか？…何を表現しようとしたのか？…それを抜きにして各時代毎の「個性」は見出せません。
音楽全般と思想の流れを掴むためには以下の本がおすすめです。
読み物としてすらすらと読めます。論理的な部分と感覚的な部分がバランスよく書かれている著作。
ギター史の流れについては日本語で読める良い本はなかなかありません。英語ですが、以下の本が一番のオススメかも。
(日本の出版社で、全訳を考えてくれるところありませんかね？全部読んで、全部訳しましたので、いつでもご連絡くださいまし！）
クラシックギターの奏法史というものも学んでいかねばなりません。これらのことも「教則本や楽譜」などの資料から謎解きしていくしかありません。
たとえば、よく「アンドレス・セゴビアの音楽にはロマン派的からの影響が強い」と言われますが、それを考えていくためにはセゴビアの運指などを丁寧に分析していくのがよいと思います。
以前以下のような記事を書きました。
「版」の意味〜セゴビア編ソルの20のエチュード
ソル２０の練習曲〜セゴビアの意図を探る
セゴビアの運指の「理由」を考えていくことで、セゴビア本人の音楽的な嗜好やその当時のギター界の流行がわかります。もちろん、これは別の時代との比較がなければ、わかりません。なので、ソルの原典もあたらなくてはなりません。ソルの生きた時代（古典音楽の時代）の「一般的な価値観」とソルの音楽家としての「価値観や美観」それぞれを分析していかねばなりません。
ソルの場合であれば、その教則本にしっかりと「音楽のあるべき姿」が述べてあります。
そういうものをしっかりと勉強しながら、時代様式というものをギター奏法の中にも求めていかなければなりません。
さて、今回は「時代様式」について書いてみました。
これで、ヒント集は終了ですが、明日もう一本だけ関連記事を書く予定です。
いままでの「ヒント集」の「まとめ」を書いてみたいと思っています。お楽しみに！
音楽表現に関しては、次回の日曜ワークショップでも扱います。
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