9/7-9/8まで「広島ギタースクール」に講師として呼ばれて行ってまいりました。
個人レッスン、そして今回は運営陣のリクエストで「ホセ・ルイス・ギターテクニックノート講座」もやってきました。
より詳しい雰囲気は広島ギター協会のホームページの方にアップされております。是非ご覧ください。
個人レッスンをして、夜は講師コンサートもあり。そのあとは飲みながら、またみんな自由に弾きあいをし…という感じで夜更けまで。
とにかく受講生の方の熱意にこちらがむちゃくちゃ刺激を受けました。各自がクラシックギターの音色と音楽を愛しており、そしてきちんと学ぼうという意欲がある。
ああ、みんなギター好きなんだなあー！となんか僕のぼんやりした頭の中がそのピュアさで洗い流されたような気持ち。
すごくシンプルなのですけど、受講生コンサートを聴いていて（もちろん個人レッスンでも）各人の「ギターへの初期衝動」が感じられたのです。ああこういう音を出したい！という強い意志。そして、楽器への強いこだわり。
最後のご挨拶でも言いましたが、ギターという楽器を取り組む人には先天的な何かがあるのだと思います。どんな楽器でも一緒ではあると思うのですが、「クラシックギターの音、すげえ！」って思った初期衝動ですよね。そしてクラシックギターという楽器にのめり込んでいく。
その先天的な何かは生まれ持ったものなのですよね。だって感動するってそういうことだから。
そして、今回の受講生全員にその先天的な「美しさ」を感じました。美しいっていうと何か外見的なものを想像しがちですが、ピュアさというのかな？…なんかそういうものを感じたのです。
はっきり行ってしまうと「クラシックギター弾いてみたい！」という人は誰でもそういうピュアさを持っていて、”そういう”音が出るものなのです。その「ピュアさ」をどのようにして適切に第三者に伝えて形にするかはきちんと学んでいかなくてはなりません。
今回レッスンをしてみて、ピアソラの音楽にあるタンゴ性、プーランクの曲にある”スパニッシュギターらしさ”、ソルの曲にある古典的作曲技法とロジック…などなど、色々な観点からアドバイスしましたが、それは受講生各自の「ギターの音ってこういうのが魅力的だよね！」という元々の確信があってこそできるものなのです。
その音色の個性を楽曲を通じて出していかねばなりませんので、やはり勉強が必要となるわけです。楽曲が適切に解釈されていれば、奏者本来の音色、ピュアさ（ギターへの想い）がリアルにあぶり出されます。
広島ギタースクールの前の日は広島市内でコンサートをさせていただきました。
プログラムは以下。
個人レッスン、そして今回は運営陣のリクエストで「ホセ・ルイス・ギターテクニックノート講座」もやってきました。
より詳しい雰囲気は広島ギター協会のホームページの方にアップされております。是非ご覧ください。
個人レッスンをして、夜は講師コンサートもあり。そのあとは飲みながら、またみんな自由に弾きあいをし…という感じで夜更けまで。
とにかく受講生の方の熱意にこちらがむちゃくちゃ刺激を受けました。各自がクラシックギターの音色と音楽を愛しており、そしてきちんと学ぼうという意欲がある。
ああ、みんなギター好きなんだなあー！となんか僕のぼんやりした頭の中がそのピュアさで洗い流されたような気持ち。
すごくシンプルなのですけど、受講生コンサートを聴いていて（もちろん個人レッスンでも）各人の「ギターへの初期衝動」が感じられたのです。ああこういう音を出したい！という強い意志。そして、楽器への強いこだわり。
最後のご挨拶でも言いましたが、ギターという楽器を取り組む人には先天的な何かがあるのだと思います。どんな楽器でも一緒ではあると思うのですが、「クラシックギターの音、すげえ！」って思った初期衝動ですよね。そしてクラシックギターという楽器にのめり込んでいく。
その先天的な何かは生まれ持ったものなのですよね。だって感動するってそういうことだから。
そして、今回の受講生全員にその先天的な「美しさ」を感じました。美しいっていうと何か外見的なものを想像しがちですが、ピュアさというのかな？…なんかそういうものを感じたのです。
はっきり行ってしまうと「クラシックギター弾いてみたい！」という人は誰でもそういうピュアさを持っていて、”そういう”音が出るものなのです。その「ピュアさ」をどのようにして適切に第三者に伝えて形にするかはきちんと学んでいかなくてはなりません。
今回レッスンをしてみて、ピアソラの音楽にあるタンゴ性、プーランクの曲にある”スパニッシュギターらしさ”、ソルの曲にある古典的作曲技法とロジック…などなど、色々な観点からアドバイスしましたが、それは受講生各自の「ギターの音ってこういうのが魅力的だよね！」という元々の確信があってこそできるものなのです。
その音色の個性を楽曲を通じて出していかねばなりませんので、やはり勉強が必要となるわけです。楽曲が適切に解釈されていれば、奏者本来の音色、ピュアさ（ギターへの想い）がリアルにあぶり出されます。
広島ギタースクールの前の日は広島市内でコンサートをさせていただきました。
プログラムは以下。
：：：：：：3つのプレリュード（F.モレーノ＝トローバ）
光のない練習曲（A.セゴビア）
練習曲集（A.セゴビア）
��.祈り ��.リメンブランサ ��.ディベルティメント（＊）
2台のギターのためのソナティネ（A.タンスマン）（＊）
��.Modere II.Elegia ��.Vif ��.Fugetta
（＊デュオ 客演：池田慎司）
：：：：：：：：：：：：：：：：：
グラナダの花（A.バリオス）
ロートレック讃歌（E.S.デ・ラ・マーサ）
組曲「プラテーロとわたし」（E.S.デ・ラ・マーサ）
��.プラテーロ II.狂人 ��.屋上 ��.ダルボン ��.散歩 ��.泥亀 ��.死 ��.故郷に眠るプラテーロ
なんというのか、結局このプログラム、富川勝智という人間のピュアさ全開…
結局、ギターっていいねー！と思ってから、さほど本質は変わってないわけで。
そんなことを再確認した広島滞在でした。
