youtubeのショート動画はこちら↓
使っているのは、19世紀フランス、ミルクール地方で作られたギターです。
ボディの中には “Coffe” の焼印。ラベルには1834年と1839年のパリ商工業博覧会での受賞歴についての記載あり。1857年頃の楽器。
ミルクールという町は、フランスの弦楽器製作でとても重要な場所です。ヴァイオリン製作の町として有名ですが、19世紀にはギターも作られていました。で、この楽器が面白い。
現代のクラシックギターとは、鳴り方がかなり違う。胴は小ぶりで、音の立ち上がりが速い。響きも軽やか。いわゆる「大きな音でドーン」と鳴る楽器ではありません。
むしろ、こちらが力で押し切ろうとすると、楽器がちょっと嫌がる。こちらがグッと押すと、音が詰まる。でも、指先が弦にスッと入ったときには、音がパッと立つ。
この反応が、とても面白いんです。
19世紀ギターは、アーティキュレーションにものすごく敏感です。音をただ並べるだけではなく、ひとつひとつの音に「子音」がある感じがします。
同じ音でも、右手の角度や力の抜き方、爪の当たり方が少し変わるだけで、発音の表情が変わります。だから、現代ギターよりも「滑舌」がはっきり出る。ごまかしがきかない。音色よりも滑舌。
そんな楽器のレスポンスを短い小品を弾きながら少しずつ探っているわけです。
なのでこのショート動画は、単なる「演奏動画」というよりも、僕にとってはこの楽器と仲良くなるための記録なのです。
19世紀のギター音楽には、短くて良い曲がたくさんあります。ソル、モリーノ、カルカッシ、コスト。
中には今ではあまり知られていない作曲家たちもいる。
その時代の空気や、ギターという楽器の性格がふっと見えてくるような小品がたくさんあるんです。
現代ギターで弾くと、ちょっと軽すぎるかな？と思うような曲でも、19世紀ギターで弾くと「あ、こういうことだったのか」と思うことがあったりね。
「語る感じ」が、19世紀ギターにはあります。
（まあ、もちろんね、19世紀ギターで弾かなくても、良い小品ばかりなので、みなさん弾いてみたらいいよー！）
そして実は、このシリーズにはもうひとつ目的があります。
9月に、19世紀の「フルートとギター」の音楽をテーマにしたコンサートを予定しています。そのための仕込みでもあるんです。
フルートとギターの音楽では、ギターは伴奏と思われがちですが、実はそれだけではありません。低音を作り、和音を作り、リズムを作り、音楽全体の空気を支える。
そのためには、まずこの19世紀ギターがどう鳴るのかを、こちらがちゃんと知っておく必要があります。
実際にフルートの音とどう混ざるかは、リハーサルをしてみないとわかりません。
ただ、その前にギター単体で、音の立ち上がり、響きの残り方、タッチへの反応を確かめておきたいのです。つまり、楽器の「ウォーミングアップ」。
19世紀ギターは、発音が速く、アーティキュレーションにとても敏感です。音を明確に出すのか、少し柔らかく置くのか、次の音へ自然につなげるのか。そのわずかな違いで、音楽の表情がかなり変わります。
輪郭を出しすぎると硬くなる。でも曖昧にしすぎると、音楽の言葉がぼやける。
そのちょうどよい滑舌感を、今はソロの小品を弾きながら探っているというわけ。
古い楽器を弾くというのは、ただ昔の音を再現することではないと思っています。その楽器が鳴らされていた時代と「歴史」に、こちらが耳と身体を合わせていくこと。
現代ギターでは少し説明的になってしまう表情が、この楽器だと自然に出てくることがあります。逆に、モダンのギターの感覚ではうまくいかないこともある。
9月のコンサートに向けて、まだまだ仕込みの段階です。でも、この仕込みの時間がかなり楽しい。
19世紀ギター音楽を、資料として眺めるのではなく、実際に鳴る音楽として感じていく。そして、その響きと滑舌感を、フルートとの室内楽につなげていこうと。
そんな感じで、しばらくこの19世紀ギターによる小品動画をアップしていこうと思っています。
動画はインスタの方にもあげてます。
