明日から師走です。
明日は本番です。慌ただしく過ごしています。先週木曜はソロリサイタルでした。そして、明日も本番・・・。そして実は今編曲の仕事も頼まれています。
通常通りレッスンもしなくてはいけませんし・・・。でも、レッスンの場は生徒さんとのコミュニケーションを楽しんでいます。いろいろと気を遣ってくれる生徒さんに恵まれていますので、元気がもらえますね。
そして、みなさん、「街のギタリスト」「会社内ギタリスト（？）」「結婚式余興ギタリスト」「クリスマス会余興ギタリスト」として秋から師走にかけて忙しそうです。
先日も親子で習いに来ている「結婚式余興トリオ」のレッスンをしました。なんだか、ほのぼのして楽しいレッスンでした。
そして何よりも、その家族の方から「お歳暮」をいただいたのですが・・・
文字通りお歳暮です・・・。
しかし外箱のふたには！！！
おやじさんが！！！
それだけではなく・・・
そのふたを開けて見ると！！！
うわー、またオヤジさんが！！！！
そして、酒ビン本体には・・・
「なまけ者になりなさい」・・・という水木先生の素晴らしい言葉が！！
やっぱり、こういう気遣いをされると、「ああ、いい生徒をもったなあ！！」って思います。いろいろと考えて選んでくれんだと思います。オヤジさんの御陰で、年末のぴりぴりした仕事状況に窒息寸前だった私の魂が救われました。
しかし、このくらいダイレクトに「真理」をいわれると、まいります。
なまけ者になろうと思います。目指します。ライフワークです。
さて、そんなユーモア溢れるプレゼントもあるかと思えば、「怠け者になれない」素敵な資料をくれる人もいます。
スペインのお土産です。
井桁典子先生のスペイン旅行土産です。いつもいろいろと気を遣ってくれます。「この資料は富川さんみたいな人が持っていると役立つから！！」と、どかーんと渡してくれました。
スペインでのアルベニス資料集です！！
中身はわくわくものです！！！
手稿譜のコピーや直筆譜のコピーなども挟み込まれています。
分厚い本にカラーで、当時のコンサート評などがたっぷりと載っています！！
装丁のお洒落です。
素晴らしい資料です。研究意欲が湧いてきます！！
・・・とかいっていると「なまけ者」にはなれそうにありません。
一体どうすればいいんだろう？
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トゥリーナのファンダンギーリョ。音の進む方を常に意識。どの音に向かっていくか？＆その音へ、どのようなエネルギーを自分の内部で感じながら向かっていくか？＆そしてそれが実際の音に表現できているか？・・・が大事。
バーデンジャズ組曲。比較的単調になりがちなこの曲。「インテンポ＆クレッシェンド」と「インテンポ＆デクレッシェンド」を、全てのフレーズで試してみることで、癖を矯正。
ソル20のエチュード。セーハの「動かし方」と「位置」の変え方を徹底的に考えること。曖昧だと危険地帯が多い。
右手のプランティング練習。手の甲の安定が第一。この練習をしていると和音演奏時も安定してくる。
初心者左手のタイミングの注意点。指をどのタイミングで放すか、どのタイミングで押さえるか、どの指を残すか・・・とりあえず、この3点をチェックすることが大事。
注意点。とりあえず、教師が手本を示したものは、その場で不可能でも真似してみること（試すこと）がレッスン時には大事だ。耳で聞いただけでは、問題箇所は意識できない。解決方法のプロセスも全てその場で真似をしてみること。これを行うことなく「次の問題箇所」が気になっている生徒がいかに多いことか。問題箇所はひとつずつクリアーしていかねばならない。
ソル20のエチュード、9番。セゴビアの指示を詳しく見ていくこと。音楽の内容と密接にリンクしていることが多い。そして、それがセゴビアの指示なのか？ソルの指示なのか？・・・しっかりと区別することがポイント。
ソルのメヌエットイ長調。最初の和音。楽器を抱え込むように弾くと響きが悪くなる。表面板、裏板はフリーな状態にしておくこと。振動を妨げないようにすることが大事。
ソルのメヌエット（Op.25）。「trio」の意味を説明。このあたりを自分で調べられると中級者の仲間入りか？
バッハ、チェロ組曲。低音の「歩み」の感覚をしっかりと意識。この進行感を感じることがバロック音楽の肝。
セーハのコツ。「肘をひく」というよりも、肘の重さを床方向に。自然に脇はしまる。この感覚が大切だ。
カルカッシ25、2番。maのプランティングで行う。軽い「挟み打ち」の要領で。mとaの「弾弦のきれ」と「準備」を意識。右手がコントロールされている、という感覚で行うのが肝要。空回りしないように注意。
弾いていると左足かかとが浮き上がってしまう生徒。リズムをとっているようだが、音が安定しない。体でリズムをとる癖もあり、一息でいくべきところが音楽的に「切れてしまう」。体の内側でリズムを感じるように訓練。腹部のコントロールがポイントか？
アグアドのアルペジオ。各拍裏でpをセット。とにかくこれを先行して行うことが右手全体の安定につながる。
アルベニス「アストゥリアス」。左手が難しいと思っているところが、右手が原因でミスしているところが多い。特に中間部。前半のパターンがシンプルなので、右手運指をおろそかにしがち。
�．侫譟璽困離哀襦璽廚鬚澆弔韻覘▲哀襦璽廚瓦箸飽嫐�をなすようにアゴーギグ（テンポ＆音量の変化）をつける�３謄哀襦璽廚鬚弔覆悪こ謄哀襦璽廚里弔覆�り具合を微調整。・・・・この� 銑い離汽ぅ�ルを何回も繰り返すことが表現の基本だ。フレーズの前後関係、曲全体からみていけば、さらに表現の密度や役割も変化してくるので、何回でも見直すこと。これが表現の奥義である。
リガードの練習曲などをやっていると、左手の指先の感覚が鈍くなりがち。そういうときはネック全体を「握ってみる」。指先の感覚をチェック。
ターレガ「夢」（マズルカ）。二分音符の長さの音符がクレッシェンドがかかる感覚でイメージできればよい。クレッシェンドの記号を見て、右手だけの感覚で「強く弾いていく」と思うと失敗する。今、その時点での音を聴き、その音がどのように変化して「聴こえるか」を常にチェック。長い音価のものをギターでクレッシェンドをかけるには、あくまでもトリックを使うしかないのである。他の声部の音量コントロールがポイント。
すこしのポジション移動であるならば、左手の親指は固定しておいたほうが確実。とはいっても、あくまでも軸であるので、左手親指に過剰な力はいれないこと。
バッハの2重奏を使って、バロック音楽のグルーヴをトレーニング。単純な8分音符の連続のように見えても、内在するグルーヴがある。
ソル２０の3番。半音上行とグループをどのようにつなぐか？を意識。
エチュの「プレリュード」。音程感、ダイナミクスの意味付け、テヌートとアクセントの処理及びニュアンスの違い。とりあえずはこれらをチェック。現代曲とはいっても、カンタービレ且つリズミックな曲であることを忘れてはならない。
ソル２０の18番。♭３つというのは弾きにくい。ソル20のエチュードは比較的♭系が多いのがポイント。音楽的には内声をチェック。
アルペジオの練習などで、Pの弾弦時に右手全体が床方向に「流れしまわないように」するのがポイントである。右手小指側のラインを感じながら、ｐの動きに拮抗するカウンターアクションを意識することが大切。
