音を聴く〜聴きたいもので自分を知る

レコードを聴く。誰と聴くかで別の聞き方ができるものです。
定期的に「回すぜ」というイベントにゲストで呼ばれています。ホストは久保田洋司さん。


作詞家として作曲家としてすごいキャリアを持っている方。もう10回くらいゲストで呼ばれています。実は久保田さん若い頃にクラシックギターをやっていたり、普段普通にクラシック音楽を大好きで聞いていたりします。

毎回、ちょっとコアなレコードを持って行ってかけています。そして久保田さんとあれこれお話をする。それがこの「回すぜ」というイベントなのです。久保田さん、さすが名作詞家ですので、ボキャブラリーが多い。毎回楽しくお話ししています。

自分がセレクトするレコードってやはり「これ聴きたいよね」という意味があるわけです。それを人前で話すわけですから、客観的にならざるを得ない。このあたりが自分でも面白い。

なぜその音を聴きたいのか。その辺りを掘っていくことで、たくさんのものがわかるのです。その時の自分の気分、過去と現在の聴き方の違い…あれこれが浮き彫りになっていく。

ということで、11/8の「回すぜ」でかけたレコードは5枚。

セゴビア「ギターと私」:これに収録されている基礎練習がこのまえ池田慎司さんと岩崎慎一さんとのコンサート後の飲みで話題になりました。このレコードはA面がセゴビアが自分の若い頃のことを語るという内容で、そこに基礎練習が収録されているのです。その音色はオンマイク気味で非常にリアル。弦をブッシュする感覚やスラーの指板の音などがリアルに。実はこのB面に収められている「練習曲」がとてもとても名演なのですが、イベントではかけませんでした。時間の関係で。

サビヨキ:ラウダバーラ「ユニコーンのセレナーデ」をかけました。スプーンつかうクラギ曲です。前衛といえば前衛なのでしょうね。そういえば、昔この曲弾いていたなあーと。現代音楽ではあるのですが、どことなくフィンランドを感じるのです（行ったことないけど）。ちょっと不思議なお伽話的な印象を受けるのです。だから大好きで何度も若い頃聴きました。サビヨキという人はフィンランド人だったはずですが、それも原因かもと。やはりお国柄。先日のホセ・ルイス先生の追悼公演ではないですが、自然にその人が背負っているものが出てくるのかもなーと思います。だから、良い音楽になっている。そんなことに最近気づきました。

カルメンマキ&OZ:「崩壊の前日」。ある意味はっぴぃえんどよりも日本語ロックを感じる。強い日本語。そして春日さんのギターの音圧と存在感はワン＆オンリー。しっかりと楽器を鳴らす技術。太い音は今の若い人にはきついかもしれないけど、こういう音圧感はレコードで聴くとすごくわかる。クラシックギター弾きではあるけど、結局僕はそういう「音」が好きなんだなあーと。

セゴビアのボッケリーニ（カサド）:ああギターの音って美しいなーと思う名盤。オケの縛りのなかでのセゴビアのうたいまわしの妙。そして、何よりも先に聴いた「ギターと私」の手元で録っているようなギターの音がホール（人工リバーブ？）の中でこういう結果になるのかーと再確認。だから逆にいうと「ギターの私」からは膨大な学びがあるのだなあーと。

イエペス:ゴンバウのベルエポックをかけました。実はこれ、留学中にとある講習会の受講生が弾いていて知った曲。彼に楽譜コピーしてもらってすぐ練習したなあー。久々に弾きたくなりました。イエペスのすっきりとしたギターの音の出し方がこの世代の作曲家の特色であるフランス近代音楽感にぴったりとしている。とはいえ、さすがのギターの音の「ひねり出し」方があって、やはり好きだなあー。

聴きたいもので、自分の感性の確認ができるものです。たまにこういうことをメモしておくのもいいもんです。

そういえば、イベント時に久保田さんと撮った2ショットがあったなあ。

これ。楽しそうでしょ？　是非みなさん次回のエムズカンティーナのイベントの時には遊びに来てくださいねー。


















（エムズカンティーナのオーナーTさんにもらった「ガメラ対レギオン」の公開当時のポスター！僕は平成ガメラのファンなのです）

今月の言葉〜解答編

教室会報第7号完成の記事を昨日書きました。

当教室の会報タイトルの下にある「今月の言葉」。

誰が言った言葉なのか？

…当ててみて下さい！…というクイズ（？）でした。

1. ギターは一番美しい楽器だが、一番難しい楽器である。それは表情豊かなクラブサンである。 
2. 必要に応じて、私は生徒にも先生にもなった。この二人の間には、深刻な争いは決して起こらない。私の生涯を通じてそうだった。その結びつきは今でも続いている。つまり、私は学びつつ、教えているのだ。
3. 私は気づいた…上手く弾く事は難しいことではない。しっかりとギターという楽器を研究することこそが難しいのだ。
4. 僕は今は、どちらかというとオーケストラ作曲家といわれていますが、実際にはいろいろなオーケストラの色彩について学んでいるとしたら、やはりギターという楽器を通じて学んでいることが多いですね。
5. ある朝起きるとデンタルフロスの箱が目に入った…フロスを観察した人間として、この箱と俺の関係を歌にするのは俺の義務だと思ったんだ。だから〈モンタナ〉を書いた。
6. ギターという楽器は、下手に弾くのは簡単だが、上手に弾くのは最高に難しい。
7. 音楽には2種類しかない。ポリフォニーが、とるに足らない音楽だ。

（解答編）

1. ドビュッシー
2. アンドレス・セゴビア
3. ナルシソ・イエペス
4. 武満徹
5. フランク・ザッパ
6. アンドレス・セゴビア
7. グスタフ・マーラー

…いかがでしょうか？

みなさん、分かりましたか？

7番のマーラーの言葉はとても有名です。

クラシックギタリストであれば、ソルの作品にポリフォニー的な要素（横のつながり）を強く感じることができますね。単純に和音の上にメロディーがある…という以上のものに「美しい音楽」を感じるはずです。

それをマーラーは言っているのですね。

一般的にポリフォニーはバロック的なものであるとは言われていますが、マーラーにとっては、各声部の横のラインが感じられない音楽は「芸術作品」には聴こえなかったのでしょうね。

 

5番のフランク・ザッパの言葉は、一見「あほらしい」言葉なのですが、作曲家がどのような動機で創作活動を行っているのかを彼らしい「インテリジェンス」で比喩している言葉だと、私は解釈しています。

時代毎にどのような動機で作曲をするか？何をイメージして曲を作っていくのか？何のために曲を作るのか？は変化していきます。

実は深い教養人であったフランク・ザッパにとっては、このような言葉で楽曲の成立を語ることこそ、アカデミックな作曲家達に対するアンチテーゼであったのだと思います。

 

3番はイエペスらしい言葉ですね。彼は既存のギター界の常識を次々と改革していきました。この言葉にそれが端的に表現されています。テクニック上の改革、ギターという楽器の改革（例：１０弦ギター）…具体的に例をあげることができれば「イエペス通」ですね。

 

２番のセゴビアの言葉は、身に染みますね。自身の音楽を基本的に独学で築き上げていったアーティストの偉大さを感じます。もちろん、そこに様々な音楽家の影響を否定しないわけには行きません。

普通にギターを練習している方も、自分の演奏をよく聴く…そして修正していく…という過程をひとりでできれば、先生はいりません。しかし、それが難しいのですね。先生に習えるうちは、できるだけ習うことが大切です。

セゴビアのように「先駆者」ではないのですから、習えるということはとても幸せなことなのでしょう。

 

以上のように、私なりに「今月の言葉」の選択を楽しんでいます。基本的には生徒さんそれぞれが自分なりの解釈をして欲しいとは思います。

 

もし、どうしてもその言葉の意図が分からない場合は、直接私に聞いてみてください。私なりの返答はするつもりです！

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イエペス伝記と奏法

先日のレッスンで、左手の二の腕が疲れる・・・という生徒さんがいました。

いわゆる「現代的なフォーム」で演奏するタイプの生徒さんです。

右手の自然さを追求するあまりに、ネックのヘッド側が上がりすぎて、左腕を「持ち上げてしまう」というフォームになってしまったようです。

それで思い出したのが、この本。ナルシソ・イエペスの弟子が書いた伝記です。

この中に、イエペスが何故「奏法改革」を行ったか？という理由が書いてあります。

（それにしても派手な表紙だな・・・）

 

 

 

 

 

イエペスはどちらかというと、ネックを地面に水平に近く構えていました。結果として、左手を持ち上げずにすみます。肘は床方向に重力に逆らわず、すとんと落ちている感じ・・・というわけです。

ぺぺ・ロメロなどのフォームもこの考え方に近いのではないかと思います。

個人的には、イエペスのフォームは苦手ですが、考え方は共感するものがあります。

で、何が言いたいかって？

・・・つまり、ギターのフォームを考えるには、体のことを考えねばならない！ということです。右手のことばかり重視すると、左手が不自然になるし、その逆のおおいにありうる、ということ。

なんかシーソーみたいな感じなのです。教えるほうも大変です。

 

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モンサルバーチェ

昨日のブログで、Montsalvatgeについて書きました。

 

これを日本ではどう読むのか・・・

気になってCDなどみると、「モンサルバーチェ」が多いようです。

現地ではなんとなく「モンサルバッチェ」に近かったような気がするんですけどね。

 

で、ふと気づいて、モンサルバーチェのギター曲が、

「3つの幻影のファド」「アダージェット・スピリチュアーレ」のみだといいましたが、実は協奏曲と“ハバネラ”という作品をイエペスが弾いています。

協奏曲は「変容の協奏曲」というもの。これはオリジナル。

 

さて、この“ハバネラ”という作品は、記憶が正しければ、モンサルバーチェのピアノ曲の第2曲目がオリジナルで、イエペスの編曲であったような気がしています。

 

ということで、この“ハバネラ”の演奏が収録されている、CDまたはレコードをさっきから探しているのですが、CDであったか、レコードであったか、記憶が曖昧で、途中で諦めてしまいました。

 

また後でじっくりと探してみたいと思います。