カルッリのデュオ〜デュオ論（の補遺的なもの）

先日7月12日に当教室で重奏の発表会を行ないました。

そこで私が生徒と弾いたデュオ曲集はOp.27です。

 

何故、そんな話をするかというと…

 

今日、現代ギター社のお隣のレッスン室の益田正洋さんから、「あのときの発表会のカルッリのデュオの作品番号は何番ですか？」と訊かれ、「うーん確か200番台だったような…」と適当なことを答えてしまったからです（ごめんなさーい、大嘘！！！）。

で、話の流れで、「カルッリで多作だからなあ。ピアノとギターの全集でCD6枚組みだからね〜」という雑談になりました。

 

…ということで、大いなる勘違い。

 

どちらにしても、カルッリのOp.27（「ギターとリラのための教本」）に収録されている24曲のデュオは「生徒と先生のための」素晴らしいレパートリーであることはいうまでもありません。

意外に古典作品で、易しすぎず、それでいて難しすぎず…というデュオ曲をみつけることは難しいですね。

キュフナーは、ちょっと簡単すぎるのが多いですしね。かといって、ソルの「漸進的にして容易なる〜」とかもタイトルの割には“深い”です。表現すべき要素が多く盛り込まれていますから、フォーカスが絞りにくいわけですね。

そういう意味で、この作品は素晴らしい教育的作品です。古典表現において注意すべき要素がひとつの楽曲の中で選りすぐられています。

表現上の注意、技術上の注意点にフォーカスが絞りやすいのですね。

演奏会で弾いても、それなりに形になります。名曲です。やはり、こういう古典作品の「真珠のような小品」をたくさん探していき、後世に伝えていかねばなりません。

デュオ曲においても、まだまだ古典期の名曲は多いです。是非、生徒さんにはそのような難しすぎず、そして長すぎない楽曲で、デュオの面白さや古典演奏の表現の奥深さを感じてもらいたいものです。

教える側としては、生徒さんたちにも積極的に（自発的に）古典期のシンプルなデュオ曲を探す努力をして欲しいものです。そして、しっかりと古典期の素晴らしい音楽を感じて欲しいと思います。

 

さて、気づいたら、もう7月も終わってしまいそうです。明日から8月です。

もう来たか！って感じですが…とりあえずGGサロンコンサートに向けて集中していこうと思います！！

 

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重奏発表会〜盛会にて終了！

昨日は長丁場でした。

午前10時〜午後2時まで：藤井眞吾先生の公開レッスン

午後2時過ぎ〜午後3時まで：午後の発表会のためのリハーサル（押してしまいました）

午後3時〜午後6時過ぎ：重奏の発表会

午後6時30分〜7時15分：藤井先生のミニコンサート

午後7時15分〜7時30分：撤収

7時40分〜：打ち上げ！！（夜遅くまで…）

 

という感じでした。

 

来場してくれた方も多数！

最後のほうはほぼ満席でした！

感謝です。

 

私も（考えてみると）かなり曲数弾きました。

もう少し考えがまとまったら、詳細にレポートしますね。

 

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近況（編曲と録音について）

近況をさらっと記事にしました。

物足りないという方のために（？）編曲と録音作業について書いていきます。

先週1週間は編曲と記事執筆に追われました。GW明けなので、レッスンはしっかりとあります。そして5月からレッスンをスタートする生徒さんも多いので、てんてこまいです。

編曲と記事執筆はヤマハの出版物のためのものです。以前私が編曲し録音をしたものを中心に「美しく奏でるクラシックギター」という雑誌タイプのものが出版されましたが、その焼き直し版だそうです。

一部記事を削除＆追加して出版するそうです。

それで、追加講座記事を頼まれたわけですね。ギターデュオ…についてです。まあ、知識はありますし、今まで山のようにアレンジされたものも弾いてきました。なので、楽かなあ…と思ったら、けっこう手間取りました。なんだかんだ、アイデアがストレートにつながってしまえば、この手の講座はすんなり書けます。そしてアレンジはその内容に相応しいものにしていけばよいのです。

けっこう楽しんでアレンジできました。クラシックギターでのデュオの「クラシックらしさ」を体感できる仕上がりにはなっていると思います。

そしてこの講座内容とは別に、巻末添付楽譜に、その内容をふまえてデュオ曲を2曲再録音することになりました。カルッリとガーデです。

ガーデはほとんどの人は知らないと思います。なかなか良いデュオ曲を書く人です。19世紀の人ですね。ギター黄金期の人です。1782年生まれですから、ソルやカルッリとかと同じ時代の人です。

収録時間の関係で、小品ですが、クラシックギターでのデュオはかくあらん！というのを感じてもらえる選曲となったと思います。

 

さて、これを録音したのは、先週の土曜日です。

これがあっという間に終わりました。のんびりと、そして、すんなりと。

 

こんな場所で録音しました。

チェンバロやら、ヴィオラ・ダ・ガンバがごろごろ転がっている場所です。

エンジニアはいつもどおりのK氏。手際よく、さっくりと録音してくれました。

デュオをひとりでやる…という作業は初めてやりましたが、これがなかなか味わい深いです。クリックを聞きながら、ルバートを作っていくのですが、どこで時間を稼ぐか、どこで使うか…勉強になる作業です。

バルセロナ留学中のアレックス・ガロベー先生の教え方をちょっと思い出しました。全体感を見通し、基本のパルスを感じながらも、自由にテンポをコントロールする。それが緊張感のある演奏につながる…っていう教えです。

なんだかんだ、生徒にもこのことを普段のレッスンでも教えることが多いので、これを自分で実践している感じですね。うまくいったかなあ？…まあプレイバックを聴く限り、できているとは思いますが…。

でも、やっぱりデュオはかなり駆け引きの大胆さが「妙味」でもあるので、パートナー相手のほうが面白いのは事実ですね。かなり「アウト」できてしまう感じの緊張感はやはり人間同士にしかできませんね。直感でピピっと。

 

今回のような「ひとりデュオ」の面白い点は、ファースト、セカンドとも「同じ音」という点。これは、冷静に聴くと面白いですよね。同じ楽器、同じ奏者ですから。

まあ、そういうわけで出版をお楽しみに！

 

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変奏付アンダンテとロンド〜ピアノソナタ12番より（ベートベン＆カルッリ編）

（※2009年3月21日＆4月25日のコンサートのための解説メモです）

「変奏付アンダンテとロンド〜ピアノソナタ12番より」（ベートベン＆カルッリ編）

• ベートベンはいわずとしてた“楽聖”ベートベンのこと。 
• カルッリとベートベンはともに1770年生まれ。
• カルッリのギターデュオ曲の定番は6つの対話風デュオの第2番。ジョン・ウィリアムスとブリームのデュオによって定番化された。
• カルッリはイタリアのナポリ生まれ。最初はチェロとヴァイオリンを学んだ。その後、当時流行中であったギターを手にとった。ちょうどこの頃ギター＝6弦が定着したころであった。
• つまり、カルッリは6弦ギターの第一世代ギタリストといえる。
• 1808年にパリへ渡り、同地にて名声を博す。
• その後、ソルとカルカッシがパリへ来るまでが彼の全盛期。ソルは1813年、カルカッシは1810年〜15年ごろにパリへ来ている。
• カルッリのスタイルはいわばイタリア流の「ベル・カント」スタイル。
• この曲はベートベンのピアノソナタ12番に基づいている。しかし、全部をアレンジしたものではない。
• カルッリはギター＆ピアノのアンサンブルにおいても優れた作品を残している。カルッリ本人にとってピアノに関する知識とある程度の経験があったと思われる。なので、ピアノ曲をギターデュオに再構築するのはそれほど難しいことではなかったと思われる。

 

（この曲が聴けるコンサートはこちら↓）

 

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ギター＆ピアノコンサート！！

さて、昨日はリハでした。

今週行うギター＆ピアノデュオコンサートのリハーサルです。

いろいろやります。珍しいのはカルッリのコンチェルトでしょうか？

スペインの音楽院のカリキュラムにもギターコンチェルトというのがあって、やはり生徒にはアランフェスが人気。なので、このカルッリのコンチェルトは人気がなく…でも、いい曲ですよ！ペペ・ロメロも録音してます。

チラシはこれです。

全て、ギター＆ピアノでのプログラムです。多くの方のご来場お待ちしています！

 

 

 

 

 

 

 

まだ、チケットあります！

予約の方は・・・[e-mail]

お名前、人数をお知らせください。当日、受付にてご精算ください。前売り料金にてご入場いただけます。

 

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