第40回富川ギター教室発表会終了！

昨日4月8日、目黒中小企業センターホールにて「第40回富川ギター教室発表会」が行われました。

まずは恒例の集合写真を公開！毎回笑顔でとるのがポリシー。









































目黒駅から目黒川方面へ歩いて行くと、、、桜満開！！

ホールはなかなかの古さを感じさせるホールですが、木がしっかりと乾いていて音響面ではとてもよいのです。




















出演者30名程度。みんなしっかりと弾けています！

今回のゲストはマンドリン奏者の肝付兼美さん。ソロもかっこいい。。そしてデュオは僕と行いましたが、実に楽しく「室内楽」できました。












帰り際に目黒川の桜バックに写真をとりました。











次回の発表会は9/2です。

さてさておまけ。今回の録音マイクなどなど。

 
















 

















 

 

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入会金免除＋ひと月分の月謝無料！〜教室開設１５周年キャンペーン実施中！

実は（こっそりと）教室開設１５周年記念キャンペーンを行っております。

富川ギター教室へ今月入会の方に以下の特典があります。

「入会金免除＋１ヶ月分の月謝無料！」




















今月中にご入会の方に限りです。今まで当教室では一切このようなキャンペーンを行っておりませんでしたが、１５周年記念ということで、ひとりでも多くの方にクラシックギターの素晴らしさを知ってもらいたい！という想いから、このようなキャンペーンを行うことにしました。

また、今年からスペイン留学から帰ったばかりの林祥太郎を新しく講師として迎えました。月曜日を担当いたします。数多くの国内国際コンクールに優勝・入賞多数の実力派です。ぜひ、この機会に体験レッスンを受けてみてください。

３月のレッスン日は以下を参考にしてください。

林祥太郎（月曜クラス）：３月２３日、３月３０日

尾野桂子（金曜クラス）：３月２０日、３月２７日

富川勝智（火曜日）：３月２４日、３月３１日

　　　　（木曜日）：３月２６日

　　　　（土曜日）：３月２８日

体験レッスン申し込みはこちらから！。
もしくは下記へメールを。
[e-mail]



 

左手は職人である！（明日のワークショップについて）

左手は職人、右手は芸術家・・・我が師匠のホセ・ルイス・ゴンサレス先生がよく言っていた言葉です。

クラシックギターの左手のテクニックは複雑です。そして、レッスンをしていても「基本的な動作」ができていないがために、どたばたとしてしまってミスを招いている例が多いのです。

とはいっても、上の言葉のとおり、「研究して、しっかりとトレーニングしていけば、かなりのところまでいける」ということは言えると思います。

明日の日曜ワークショップは、左手のテクニックについて行います。なんとなく左手が不安定だなあ・・・押弦が間に合わないんだよなあ・・・という方、是非参加して「左手の基本テクニック」をチェックしてください。左手のトレーニング方法を教えます。

左手指の解剖学的な知識の確認からスタートします。これを知らないと「どこを支点に」押弦や離弦のアクションを行ったらよいのかがわかりません。誤解している人が多いので、まずは簡単に確認いたします。

その後、クラシックギターの基本的なポジションの「作り方」を教えます。クラシックギターという楽器は１ポジションがなかなかきついです。とはいっても、指の構造と基本的な考え方ができれば、少しずつ力を抜いてもポジションがしっかりと作れるようになってきます。

その後は左指の独立練習をやっていきます。そして左指の独立が楽曲のなかで「どうして必要なのか？」という点も、具体的な楽曲をみなさんで弾いていきながら確認していきます。

基本的なポジショニングと左指の独立の獲得が「押弦ミスを防ぐために」必須であることが理解できると思います。

詳細はこちらの日曜ワークショップブログにて確認してください。

 

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ブログ10周年！〜「石の上にも10年？」

たまーに、このブログのことを書いてやろうと思います。

なんと、この「ギターレッスンと演奏の日記from富川ギター教室」のブログですが…

本日2月15日で10周年！
↑滅多に使わない大文字

このブログの開始日が2005年2月15日でした。

これが最初のブログ記事。

とりあえずスタート！ 

実はこの前にもブログはつけていました。

ギターレッスンの王道！

まだアーカイブは残っています。いまだにアクセスがあるようですね。

最初の頃は同時進行でやっていましたが、2006年中頃からこちらのlivedoorブログ一本になっていきました。

よくまあ、続いたものです。１０年ですから。「石の上にも三年」っていうのが僕の座右の銘ですが、「石の上にも十年」…１０年続けてみても、まだまだクラシックギターのことやレッスンのこと、自分の演奏についての考え…まだまだ書くことってあるものですねえ。そして、たくさんのことを勉強できました。

最初は活動日記的な感じでスタート。なので、タイトルに「ギターレッスンと演奏の日記」としました。演奏活動とレッスンの活動の記録を中心に更新していきました。途中から始めた「レッスン覚書」がなかなか好評だったので、それに追記する形で音楽表現や技術上のコツなどを書いていきました。

もちろん、現在も「私の活動記録」「レッスン活動の記録」であることには変わりありません。

私の考えていること、私の研究していること、私の音楽への想い…そういうものを素直に書いているブログです。

批判や中傷のメールももらったことがありました。いまだから言えますが、「こちらがこんなに一生懸命やっているのに、こんな誹謗中傷メールをもらうくらいなら、ギタリストやめちゃおうかな？」という経験も何度かありました。

とはいっても、このブログを続けてきて、良かったことのほうが多いのです。

私の考え方に興味を持って、習いに来てくれる方。ファンになってくれて、演奏会などに毎回来てくれる方…ブログの内容に感動して感謝のメールをくれる方…圧倒的に「よかったこと」のほうが多い。ギタリストとして演奏してきてよかったなあ…教えてきてよかったなあ…と思うことのほうが多かったです。だから、このブログも、ずっと続けられたのだと思います。

このブログを書いてきたことで学んだことはふたつあります。「考えをまとめる力」。そして、「発信しつづける力」です。

普段考えていること、演奏活動から考えたこと、教授の現場から得られたこと・・・たくさんあるものです。ですが、「もやもや」したもので、なーんとなく心の中にあるもので、そのもやもやを言語化していくと、輪郭が見えて来ることがあります。

はっきりと整理はつかないのですが、じょじょに霧が晴れてくる感じ…もしくは、頂上がぼんやり見える…という状態にもっていくことができるのです。喋ることもそうですが、書くことによってイメージが「アイデア」に変化してくるのです。この経験を得られたのは、やはりブログを続けた結果だと思います。

「発信しつづける力」もはっきりと、（今は）その大切さを理解しています。

プロになりたい！…という生徒さんにいうことは、「発信力」です。インプットしたものをアウトプットする。それができないと、第三者はだれも自分の存在に気づいてくれません。そして、その人がいくら「すごい考え」を持っていても、誰もそうとは思ってくれないのです。

なので、プロ志望の方やすでにプロで活動している人には「自分の活動をアウトプットする大切さ」を力説しています。

おかげで、ギター教室のほうにも生徒さんが来てくれます。演奏会にもちゃんと人が来てくれます。このブログ自体にもファンがいて、地方に行った際には「ブログ毎回読んでます！勉強になります！」と言ってくれる方がいます。

そういう自分がやっていることや考えていることが、自分が知らない人のところにも届いていて、なんらかの役にたっているという実感を持つことができた…このことがブログを続けて得られたもうひとつの財産です。

ということで、これからも富川勝智と富川ギター教室を今後ともよろしくお願い致します！

 

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表現力アップの秘訣！〜ヒントから実践へ！

明後日の２月１５日に、「表現力アップの秘訣！」という講義を行います。
詳細→日曜ワークショップ「表現力アップの秘訣！」

いままで、いろいろな人にレッスンをしてきました。表現について以下のように考えている方がとても多い…。（こまったこまった）

１：「なんとなく」勘で、表現をつけている。
２：CDやYouTubeなどで演奏を聴いて「真似」をする。
３：表現は先生が教えてくれると思っている。

１について：ある程度、音楽をやっていれば、こんな感じだろうなあ…という「あたり」はつきます。ただし、そこに理由付けができなければ、ずっともやもやしたままになります。もしそのときの自分の勘に理由付けができれば、他の楽曲の解釈にもつかえるルールが発見できるかもしれません。

２について：「真似する」ことは決して悪いことではありません。自分が聴いた演奏やCDで「これいいなあ！」という表現をストックしていくことは、自分の趣味や嗜好を確認する意味ではとてもよいことです。しかし、もう一歩踏み込みたい。その奏者がどのようにしてその表現に辿り着いたか…考えてみる。そうすることによって、楽曲の新しい解釈が見つかることがあります。

３について：多くの人がこういう心構えでいます。レッスンを受け始めた最初はこれでよいのかもしれません。ですが、先生が教えてくれた表現をそのまま受け取っているだけでは「自分で表現を見つけていく」思考回路はできてきません。先生から習った曲しかきちんと弾けない…という方が多いですが、それは困りものです。
「どうして先生はこのように考えたのだろう？」と考えること。そして、良い先生は理由を教えてくれます。そして、自分でも理由を考える姿勢を身につけましょう。

以上のことを踏まえて、音楽表現を考えるヒントというのを5回に渡って連載しました。

音楽表現を考えるためのヒント１
音楽表現を考えるためのヒント２
音楽表現を考えるためのヒント３
音楽表現を考えるためのヒント４
音楽表現を考えるためのヒント５

レッスンを通じて、そして自分で多くのことを勉強することによって、「西洋音楽のルール」を見つけていってほしい。そして、自分で音楽を解釈する喜びを感じてほしいという思いで書きました。

「どこからどうやって考えていったらいいのだろう？」「どこから勉強していったらいいの？」という人が多いのです。だから、勘や他人の演奏のコピーをしてしまう。そして、「それなりに」うまく聞こえれば満足してしまう。どういう手順で楽曲を分析していったらよいかが道筋がわかれば、自分で表現を考えていく思考回路がじょじょにできてきます。

日曜ワークショップの「表現力アップの秘訣！」では、どこから攻めていったらよいか？…から説明します。音楽表現を自分で考えていきたいなあ！と思っている方は是非参加してください。

「魚を与えるのではなく、魚の捕り方を教えよ！」という諺があります。とても好きな言葉です。良い先生の条件でもありますが、私は音楽表現に関して「魚の捕り方」を教えたいなあと思っています。

まずは簡単に「表現」についてみなさんに考えてもらいます。

その後、実際の楽曲で演習します。考え方がわかったら実践あるのみ！

以下の曲を予定しています。
タレガのアデリータ






ソルの小品



ソルのエチュード





もし、お時間ある方は上記をちょっと練習しておくとよいかもしれません。
 

ということで、表現力についてヒントを得たい方…ぜひ日曜ワークショップ「表現力アップの秘訣！」に参加ください！ 
→詳細はこちら！