時代とテンポ感

スペインギターフェスタアカデミーというオンライン講座を2021年4月からスタートしております。スペインギターフェスタメンバーが講師陣。僕はギター史を担当しております。



で、毎日月末に「質問デー」というのをやっており、受講生の方からの質問がいい感じにやってきます。

今回僕のところには「ルネッサンスやバロックの時代の音楽を演奏する際にテンポはどのようなことに気をつけたら良いか？」というもの。

毎回、いろいろな質問を受けて、調べます。嘘は答えられないですからねー。で、資料をいろいろ引っ張り出してきて調べるわけです。ギター史や音楽史についてはだいたいの概要な脳みその中に入ってはいるものの、そこに裏付けが欲しいし、でたらめに答えたくないですからねー。

というわけで、勉強するわけです。

今回用いた資料は以下三つ。



















クヴァンツ。



















モーツｱルト父。

そして、上記含め、ルネッサンスからバロックあたりのことについて「あんちょこ」的に丸っとまとめてある本がこちら。





















橋本先生の本、今日はじっくりと2時間くらいかけて再読してみました。もちろんテンポについてのところだけですが、頭がスッキリ。そして、速度記号や拍子記号に関するところも整理できました。やはりテンポは人間の生理的な部分（腕の動きとか踊りとか）に関連していることも多いのだなと再確認。

三拍子のことについても、ちょっと調べてみましたが、バロックギターのサンスの教本のラスゲアードの部分についても、ヒントがもらえました。いやあ、面白い。

良い質問は、刺激を与えてくれます。そして、僕の中の知識も整理されていきます。

レッスン覚書ミニ〜2008年7月3日〜5日

1. 楽譜は小説と一緒である。書かれている情報から、しっかりと内容及び作者の哲学を導き出さないと、ダメである。
2. ソル、単旋律のエチュード。この手のものは、音圧のコントロール、音の明暗…などをしっかりと考えないと、フレーズ感がでない。
3. 弦のどこで弾きたいか（そして、それはどのような音色を出したいのか？…ということが事前に分かっていることを意味する）…それを考えて、腕全体で指先の位置を決めること。実はこれがクラシックギターのタッチの肝である。
4. シャープが上行のイメージを持つこと。それは解決へと向かうことが多い。なので、おおまかなイメージとしてはデクレッシェンドでよい。シャープがついて順次下降するさいは、「意外！」な動きであるので、クレッシェンドのッ可能性が高い。
5. 「じらす」ためのフレーズが古典ではよくある。テーマに戻る前とか、不完全燃焼気味につないで、テーマへ…というパターンが結構ある。
6. 組曲や変奏曲など、いくつかの部分に分かれている曲をそれぞれ仕上げたあとに、全部をつないで弾いてみると、各部分のテンポ設定などを再設定したくなるもの。そしてそれから再び、各曲を見直す。こういう地道な作業が大切だ。

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