最近、生徒を見ていて、指の関節について観察しています。
まずは結論。右手のＭＣＰ関節を動かすときにＣＭＣ関節をロックしている人は手首が固くなっている傾向があります。
逆にいうと、スムーズに腕全体のリンクを保って弾弦動作ができている人は、あきらかにＣＭＣ関節が可動しているように見えます。
これは実は昨年の九州の湯布院で行った講習会でのレクチャーのテーマだったのです。それ以来、ちょっとだけ意識して生徒たちの弾きぶりを観察していたわけです。
全員に教えることはないですが、どうも手首が硬くなっているなあ・・・という生徒にはＣＭＣ関節を意識させることにしています。そうすると非常に腕全体のバランスがうまくとれることが多いです。
腕はショベルカーのアームのようなものです。ショベルは手の部分になりますね。そのアームとショベルが「的確なバランスで結ばれていること」が実はショベルの力を最大限に活かす方法なのです。そのためには「硬くなりすぎても」だめなわけです。もちろん、脱力しすぎてもだめです。
その具合を確かめるチェック法もありますが、これは文章では書きにくい。手を水平にして「波のように」ぶらぶらーっとしてみる・・・ただそれだけなんですが、これができる人はＣＭＣ関節が機能している状態であると推察できます。
右手の指がスムーズに動かない・・・指が巻き込まれてしまう・・・といった症状が出ている人は「手首が硬くなっている＝ＣＭＣ関節が意識されていない＝機能していない」ことが多いのです。そして、上記のチェック法での動作がスムーズにできない人が多いのです。
右手のフォームを作るのは本当に大変です。
先日の「右手親指の消音」もそのフォームつくりのための必須の知識です。そして、弦を効率よく振動させる理論や爪の形状・・・ほんとうにきりがないのです。
そう考えると、ほとんどのギター教本の最初のほうにある「ギターの構え方」や「右手の基本フォーム」というのは・・・うーん、いらないんじゃないかなあ・・・もしかして必要悪？？・・・などと思ってしまうのです。
教えることはやっぱり難しいなあ・・・と。でも、頭を働かせて、いろいろ考えていくと「人間研究」でもあるので、そのあたりは楽しいものでもあるのです。毎日ワクワクしながら、レッスンしているといっても過言ではありません。
まずは結論。右手のＭＣＰ関節を動かすときにＣＭＣ関節をロックしている人は手首が固くなっている傾向があります。
逆にいうと、スムーズに腕全体のリンクを保って弾弦動作ができている人は、あきらかにＣＭＣ関節が可動しているように見えます。
これは実は昨年の九州の湯布院で行った講習会でのレクチャーのテーマだったのです。それ以来、ちょっとだけ意識して生徒たちの弾きぶりを観察していたわけです。
全員に教えることはないですが、どうも手首が硬くなっているなあ・・・という生徒にはＣＭＣ関節を意識させることにしています。そうすると非常に腕全体のバランスがうまくとれることが多いです。
腕はショベルカーのアームのようなものです。ショベルは手の部分になりますね。そのアームとショベルが「的確なバランスで結ばれていること」が実はショベルの力を最大限に活かす方法なのです。そのためには「硬くなりすぎても」だめなわけです。もちろん、脱力しすぎてもだめです。
その具合を確かめるチェック法もありますが、これは文章では書きにくい。手を水平にして「波のように」ぶらぶらーっとしてみる・・・ただそれだけなんですが、これができる人はＣＭＣ関節が機能している状態であると推察できます。
右手の指がスムーズに動かない・・・指が巻き込まれてしまう・・・といった症状が出ている人は「手首が硬くなっている＝ＣＭＣ関節が意識されていない＝機能していない」ことが多いのです。そして、上記のチェック法での動作がスムーズにできない人が多いのです。
右手のフォームを作るのは本当に大変です。
先日の「右手親指の消音」もそのフォームつくりのための必須の知識です。そして、弦を効率よく振動させる理論や爪の形状・・・ほんとうにきりがないのです。
そう考えると、ほとんどのギター教本の最初のほうにある「ギターの構え方」や「右手の基本フォーム」というのは・・・うーん、いらないんじゃないかなあ・・・もしかして必要悪？？・・・などと思ってしまうのです。
教えることはやっぱり難しいなあ・・・と。でも、頭を働かせて、いろいろ考えていくと「人間研究」でもあるので、そのあたりは楽しいものでもあるのです。毎日ワクワクしながら、レッスンしているといっても過言ではありません。
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ソル20のエチュード。細かい部分をみていくこともできるが、リズムの違いをターゲットに数曲まとまてレッスンするのも効果的。例えば4番で4拍子のプロポーション、5番で3拍子のプロポーションを体得してもらうという具合に。
左手の押弦している指を基準に次に押さえる指を『探す』という感覚が初心者には大切。手の中の距離感とでもいうのだろうか・・・これをマスターするために音を完全に覚えた曲で目をつぶって弾いてみるのも効果あり。
ソルの魔笛。イントロ部分をハイポジションを多用している版があるが、やりすぎは時代の様式を無視する結果となる。ソルの時代の運指法はできるだけハイポジションの押弦を避けるのか基本。そのほうが音がよく伸びる・・・と考えられていたからだ。これにはもちろん当時の楽器のつくりの精度も関係していたと考えられるが、どちらかというと音響上の理由である。これをふまえたうえで求めている音楽、現代的な感性に合う運指を見つけることが大切。
ソルのギャロップ。馬の動きを模した曲と考えることができる。馬の歩みをイメージし、じょじょにリズムが“整っていく”、またはリズムに“のっていく”という感覚を表現したいところ。アウフタクトをはっきりと表現する点も大事である。
『古いフォーム』『新しいフォーム』というような分類は嫌いだ。某大学サークルでは、そのような分類がされているらしい。
左手のポジション練習を毎回やらせる場合がある。この場合、すぐに弾き始めるのではなく、楽器と体のバランス、体の状態をチェック。常に意識することが大切。この癖をつけることで、どのような練習をする場合も体とギターのバランスを考えるという思考回路ができあがる。
右手の動きを日常も常に観察してみよう。関節はどのように動いているか？無駄な動きはしていないか？・・・などなど、いろいろとチェックしてみることが、ギターでも必要だ。
教え方＝人生観・・・だと思う。良い教師には2通りあると思っている。生徒が自分で気づくのを待つタイプ、とりあえず全てのアイデアを与えてしまうタイプ。おおまかに二つ。しかし、その両方をバランスよくミックスしていくことが大切。
子供のレッスンはやはり、外部の教室ではなく、設備の整った自分の教室でやりたい。椅子の高さ、道具、ギターの大きさにいたるまで、いろいろと試したいからである。
