フランシスコ・クエンカ氏のマスタークラス＆演奏会〜基本は「ゆっくり」！

2016年3月23日（水）はフランシスコ・クエンカ氏のマスタークラスでした。

午後3時からマスタークラス。



















受講生各自に言っていたことは「とにかく音をしっかりと聴くこと」。ゆっくりと弾いてみることを勧めていました。そして、しっかりとした音量で弾くことを受講生全員に言っていました。

そういう意味で「基本に忠実」なレッスンでした。生徒さんに媚びることはありません。まずはこれを大切に・・・ということをはっきりというレッスンです。

さて、このように4名のレッスンが終わったあとは、同じ場所で、コンサートです。まずは僕が数曲演奏。実際は予定していなかったのですが、当日、パコのプログラムだけだと若干短いかな？・・・というのと、「スペイン人と日本人の演奏の違い」というのを感じてもらえたらお客さんも楽しいかな？・・・というのがありました。なので、10分ちょっと弾きました。












さて、その後、お待ちかねのフランシスコ・クエンカ氏のソロです。

アストゥリアスや、セビリヤ幻想曲、アランブラ宮殿の思い出などなど…切れのある素晴らしい音。











さて、コンサートの最後はクエンカ氏をソリストに、私の生徒有志でビバルディのコンチェルトをやろう！ということに。当日は20分ほどリハ。

本番は・・・素晴らしい出来でした！ほんとうに楽しい共演でした！
パコも「まるでいつもやっているメンバーのようだった！」と言ってくれました。












そして、そのあとちょっとだけ打ち上げ…のつもりが、終電近くまで。
パコと久しぶりにあれこれ話せてとっても楽しかったです。


 









 

マスタークラスから何を学ぶのか？

言葉の響き…人によっても違います。国によっても。

最近、言葉の響きのバリエーションが音楽のイメージを掴むのにとても大切であると感じています。
簡単に言えば、あるフレーズを歌おうとするときに、ガガガ（gagaga)と歌うのか、タタタ(tatata)と歌うのか、パパパ(papapa)と歌うのか？…元々持っているイメージがどのような「子音＋母音」なのかを考えて弾くことが、ギターの音色感や音の立ち上がり感に影響してくるのだなあ、と思うわけです。

そして、その子音と母音の感覚は国毎に違うのかな？…と考えます。フランス人だったフランス人流の好みや嗜好があります。スペイン人も同様です。ドイツ人も。

極端な話、その嗜好が分からなければ、スペイン音楽に相応しい「歌い回し方」はまったく分からないとさえ言えます。

では、それをどのように身につけていけばよいのか？
 

各音楽家がどのようにフレーズを「歌うのか？」を少しずつ消化していくしかないような気がします。

ああ、この音は「パリラリターヤ！」と歌うのか！…と分かれば、その奏者のイメージが掴めます。そして、それが具体的に楽器の音色としてどう実現されているか？…優れた奏者であれば、その具体的な音から彼が心の中にもっている歌、つまりイメージが還元できるのです。

スペイン音楽であれば、優れたスペイン音楽の奏者の「歌い方」をよく観察することで、スペイン音楽の共通の歌い方と正しいイメージが形成されてきます。

海外に行って留学することも、そういう意味ではとても良いのだと言えます。海外現地の人々の言語感覚や音の響き…それを感じることで、その国の音楽をやる上でのイメージが湧いてくるのだと思います。例えばイタリアの街でオジさんが歌っている鼻歌にだって、イタリア人的な歌い回しが宿っているのです。

私は4年間スペインに留学しましたが、その点を意識し始めたのは2年経ったくらいの頃（遅かった…）。でも、最初の2年間習ったホセ・ルイス・ゴンサレス先生の歌い回し（実際のギターでの歌い回しも含めて）は、まさにスペイン音楽そのもの！…だったと思います。

その後、バルセロナでアレックス・ガロベー先生に習いましたが、ひたすら歌わされました。スラーをどのように歌うか？…フレーズの盛り上がりはどうなっているか？…いろいろなことを学ぶ良い機会でした。ああ音楽のイメージって（当たり前ですが）先に自分の中になければいけないんだなあ！…と実感したわけです。
 

この時期から、器楽奏者の人がどのようなイメージを持っているんだろう？と興味が湧きました。マスタークラスなどにいっても、あるフレーズの歌い方を説明するときの先生の歌い回し（実際の歌です）に注意を払うようになりました。
 

例えば、先生が「ここをお前は”ダダダダダターダ！”と弾いてるけど、もうちょっとしなやかに”タリラリティヤーーーア”と弾けないかな？」と要求したとしましょう。そうしたら、その場でその先生の言葉のニュアンスを復唱します。真似すれば良いのです。”タリラリティヤーーーア”ですね？…と。そうすれば、少しはその先生のイメージが自分の中に取り込むことができます。

私はスペイン留学中にたくさんのマスタークラスを受講しました。技術的にはもちろんですが、そういう「お国柄」を学ぶ良い機会であったと思っています。ドイツ、イギリス、スペイン、北欧、南米…いろいろな国の先生に学びましたが、それぞれにお国柄があります（もちろん個人差もあります）。いずれにしても「日本人にはない歌い回し」があったのです。

4月8日に当教室にてフランシスコ・クエンカ氏のマスタークラスを開講します。彼の具体的な音を聴けば「ああ、スペイン！」と思う筈です。マスタークラスでは言葉での説明もあります。そういう部分があれば、そこに注意を払ってください。音楽のイメージがその言葉にもあるはずです。どのように歌うのか？…どのようなニュアンスの言葉をセレクトしているのか？…そこに注意を払うことにより、音楽のイメージの源泉が掴めるはずです。

前回のフランシスコ・クエンカ氏のマスタークラスの様子はこちらのブログ記事でご覧頂けます。 

ここは通訳の腕の見せどころでもあるわけですが、そのあたりは受講生及び聴講生の方も意識してレッスンの場を楽しんでいただければと思います。

フランシスコ・クエンカ　公開マスタークラス
期日：2014年4月8日（火曜） 

会場：渋谷区文化総合センター大和田　大練習室

時間：午後1時15分〜午後5時
聴講料：2000円（当日お支払いください）
申し込み：[e-mail] 

受講曲：アランブラ宮殿の想い出（タレガ）、ファンダンギーリョ（トゥリーナ）、月光（ソル）などを予定

※午後6時〜　渋谷にある当教室にてプライベート（非公開）でのレッスンも予定しております。もう一名ほど可能ですので、ご希望の方はご連絡ください。

 

フランシスコ・クエンカ氏のレッスン（ギターの音色と音量について考える）

ちょっと前の話になりますが、３月２５日、スペインのギタリストであるフランシスコ・クエンカ氏のマスタークラスを主催しました（井桁ギター教室との共催）。私がマスタークラスの進行役兼通訳を務めました。

全体の印象としては、非常に「焦点が明確な」レッスンだったということです。受講生の楽曲もある程度、クエンカ氏が得意そうなものにあらかじめ設定したということもありますが、やはりスペイン音楽特有のダイナミクスや的確なアクセント付けということにおいて、多くのことが学べるレッスンであったと思います。

時間はひとり40分前後あったため、じっくりと楽曲全体を通してポイントを見て行くことができました。

ひとりめ、鈴木文乃さんのレッスン。



トゥリーナのセビリア幻想曲。ラスゲアードのポイントを説明。楽曲のダイナミクス、音色の使い分けなどがポイントでした。

林祥太郎君。



レヒーノ・サインス・デ・ラ・マーサのサパテアード。これもサパテアード（スペインの舞曲の種類でもある）のアクセントのポイントを説明。踊り手がいると過程して「そこで走ったら、踊り子はてんやわんやだぜー」（←意訳）というように非常にわかりやすいレッスン。あまりにもスムーズにサパテアードのレッスンが終わったので、もう一曲何かないか？…とのことで、同じ作曲家のロンデーニャも見てもらいました。

これも正確なアクセント付けを丁寧に伝授。

最後はいまをときめく東京国際優勝の藤元高輝君（写真ありません。すいません）。

ロドリーゴの祈りと踊り。これも舞曲のアクセントを明確にすることで、楽曲に推進力が生まれます。和音の響かせ方も、クエンカ氏独自のもので、よいアイデアだったと思います。藤元君のレッスンも時間があまり、ベリオのセクエンツァ（！）のゴルペやラスゲアードの扱い方もワンポイントで指導。このようなギターの特殊奏法に関するセンスもクエンカ氏のアイデアはすばらしかったです。


…と書いてきましたが、なによりも彼のギターの音色とダイナミクスに関する考え方は非常に面白かったです。

本人は意識していないかもしれませんが、「アクセント」のとき、見事に音色の中に含まれている倍音の比率を変化させています。振動の量ではないのですね。もちろん音量もアップはしているのかもしれませんが、彼が求めてるのは「人の耳に印象づける」要素なのでしょう。

ダイナミクスに関しても、フォルテのときはブリッジ寄りで弾くことが多いですね。これも彼がお兄さんであるピアニストのホセ・マヌエル・クエンカ氏とくんでいるデュオでの経験から導きだされたものであるようです。

ピアノにも比肩する音量…それは実際の音量では太刀打ちできないということなのでしょうね。音色で「人の耳に注意を喚起する」ことが大切なのです。

にたようなことは、スペインのギタリストであるマリア・エステル・グスマンさんも言っていました。彼女の日本でのマスタークラスの通訳も数度やっていますが、音量を大きくしてね！というところを「abierto」という単語を使います。これは英語でいうところのopenですね。「開いて！」ということです。クレッシェンドのところで使うのは想像できましたが、おおきな音量が要求される部分（たとえばffの部分など）でも使っていました。

この感覚が分かるとクエンカ氏が大きな音量が要求される部分でブリッジ寄りの部分を使う理由が推測できると思います。

というわけで、非常に勉強になったレッスンでした。通訳の特権として身近で彼のタッチを見れるというのもいいのです。非常に面白いです。帰宅して早速試してみましたが、かなり近い倍音構成の音が出せました。自分の勉強にもなったわけですね。

スペインの音…というよりはそもそも音楽というものはどうあるべきなのか？…ギターという楽器のポテンシャルを引き出すためにはどういう感覚を持たねばならないのか？…という点においても、すばらしいレッスンだったと思います。

富川勝智

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フランシスコ・クエンカ ミニコンサート＆マスタークラスのご案内

今月25日にスペインのクラシックギタリスト、フランシスコ・クエンカ氏のマスタークラスを富川ギター教室と青葉台井桁ギター教室にて共同主催します。

フランシスコ・クエンカ氏とは昨年リナーレスのセゴビア国際コンクールで審査員として同席しました。そして、彼の演奏も聴きました。明確なテクニックに関する考えをもち、リズムの扱いなどには独特な感性があります。その音色も「スペイン生粋」の切れのあるものです。
特に特殊奏法（ラスゲアードやピチカート）などの扱いには我々日本人が想像できない直感力があります。演奏もマスタークラスも一見の価値があります。

下記、ご案内。

フランシスコ・クエンカ　ミニコンサート＆マスタークラス
2012年3月25日（日）
場所：井桁ギター教室（田園都市線青葉台駅下車　歩１分）
13：30：ミニコンサート
14：30ー17：00：公開レッスン（通訳：富川勝智） 
受講：14700円　コンサート＆マスタークラス聴講：3500円（定員25名）
申し込み＆お問い合わせ：井桁ギター教室　０４５−９８３−６１９５

受講要項などはこちら

受講生として、私の生徒である林祥太郎、鈴木文乃が参加します。クエンカ氏の得意とするスペインアンダルシア地方の音楽をベースとしてギターレパートリーを受講しますので、よいマスタークラスとなると思います！

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富川勝智

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