先週の土曜日は発表会でした。
当教室としては36回目の発表会。今回は尾野ギター教室との合同発表会という形でした。生徒さんの演奏を聴いていて、いろいろと考えました。なので、講師演奏のときにちょっとした「アドバイス」をしました。
すごく簡単なアドバイスです。「間違うことは当たり前」と思ったらいいよ、と。え？プロがそんなこと言っていいの？という方もいるかもしれませんが、発表会にでる生徒さんのほとんどが「間違うことの恐怖」に取り憑かれてしまっている人が多いのです。
そこにばかり意識を持って行かない方がよいのです。間違っちゃダメ！と思い込むことで、体は硬直し、ミストーンや暗譜のミスなどがでるたびに、鼓動が早くなる…そんな経験をした人は多いと思います（僕も若い頃、経験しました）。
まずは、間違うことだってあるさ！と開き直ること。実はそれが本番で弾く時にとても大切なこと。もちろん、練習のときに技術的に足りない部分は補って、音楽的に未消化な部分は消していく作業はとても大切。それはしっかりとしてほしいと思います。
ですが、どうしてもミスというものは出てしまうものです。残念ながら。そこで恐怖心を持っては前に進めません。そして、ミスは実際は聴いている人にとっては大きな問題にならないということです。それよりも、自分の演奏の中で「できている部分＝良い部分」をしっかりと聴いてもらうように舞台上では集中してほしい。
この音色いいでしょ？とか、この表現いいだろう！…とかなんでもよいです。初心者の人だったら普通にしっかりと音を出すことに集中してもよいです。上級者の人なら、音楽表現や構成感をだすことに集中するとか…そのように考えてほしいものです。
予期せぬミス…これは誰にでも起こりうることです。それが起きた時に舞台上で「すくまない」こと。これが、実は一番大切です。ミスしたって、メモリースリップしても、死にませんから 苦笑。それよりも、そのミスに固執してしまって意気消沈して、本来持っている良い部分まで消えてしまうこと。これが一番まずい。
では、それはどのようにトレーニングしたらいいのでしょうか？…ひとつ簡単なトレーニングとして普段の練習で「通し練習」するときに、ミスしたり暗譜ミスがあったときに気持ちとして「笑う」ことです。
「笑い飛ばす」のです！
うわー、こんなミスしてる〜。ばかだなあ！とか、あ、指もつれてる！とか。今風に文章化すれば、こんな感じ。「和音しっかり押さえられなくて、全滅 笑」という感じ。
そのように気持ちのトレーニングをしておく。そうすると客観性が保てます。（もちろん、あとでミスした理由は考えて練習はしておいたほうがいいですよ！）
以上のことを講師演奏のときと、打ち上げのときにお話しました。
ということで、私の講師演奏時の写真でーす。
もちろん、ちょいちょいミストーンとか暗譜ミスとかありましたけど、たのしーく演奏しましたよ！心の中ではけっこう笑顔です！
上の集合写真のように、心のなかは笑顔で演奏したいですよね。
当教室としては36回目の発表会。今回は尾野ギター教室との合同発表会という形でした。生徒さんの演奏を聴いていて、いろいろと考えました。なので、講師演奏のときにちょっとした「アドバイス」をしました。
すごく簡単なアドバイスです。「間違うことは当たり前」と思ったらいいよ、と。え？プロがそんなこと言っていいの？という方もいるかもしれませんが、発表会にでる生徒さんのほとんどが「間違うことの恐怖」に取り憑かれてしまっている人が多いのです。
そこにばかり意識を持って行かない方がよいのです。間違っちゃダメ！と思い込むことで、体は硬直し、ミストーンや暗譜のミスなどがでるたびに、鼓動が早くなる…そんな経験をした人は多いと思います（僕も若い頃、経験しました）。
まずは、間違うことだってあるさ！と開き直ること。実はそれが本番で弾く時にとても大切なこと。もちろん、練習のときに技術的に足りない部分は補って、音楽的に未消化な部分は消していく作業はとても大切。それはしっかりとしてほしいと思います。
ですが、どうしてもミスというものは出てしまうものです。残念ながら。そこで恐怖心を持っては前に進めません。そして、ミスは実際は聴いている人にとっては大きな問題にならないということです。それよりも、自分の演奏の中で「できている部分＝良い部分」をしっかりと聴いてもらうように舞台上では集中してほしい。
この音色いいでしょ？とか、この表現いいだろう！…とかなんでもよいです。初心者の人だったら普通にしっかりと音を出すことに集中してもよいです。上級者の人なら、音楽表現や構成感をだすことに集中するとか…そのように考えてほしいものです。
予期せぬミス…これは誰にでも起こりうることです。それが起きた時に舞台上で「すくまない」こと。これが、実は一番大切です。ミスしたって、メモリースリップしても、死にませんから 苦笑。それよりも、そのミスに固執してしまって意気消沈して、本来持っている良い部分まで消えてしまうこと。これが一番まずい。
では、それはどのようにトレーニングしたらいいのでしょうか？…ひとつ簡単なトレーニングとして普段の練習で「通し練習」するときに、ミスしたり暗譜ミスがあったときに気持ちとして「笑う」ことです。
「笑い飛ばす」のです！
うわー、こんなミスしてる〜。ばかだなあ！とか、あ、指もつれてる！とか。今風に文章化すれば、こんな感じ。「和音しっかり押さえられなくて、全滅 笑」という感じ。
そのように気持ちのトレーニングをしておく。そうすると客観性が保てます。（もちろん、あとでミスした理由は考えて練習はしておいたほうがいいですよ！）
以上のことを講師演奏のときと、打ち上げのときにお話しました。
ということで、私の講師演奏時の写真でーす。
もちろん、ちょいちょいミストーンとか暗譜ミスとかありましたけど、たのしーく演奏しましたよ！心の中ではけっこう笑顔です！
上の集合写真のように、心のなかは笑顔で演奏したいですよね。
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ｐのダブルアポヤンド。例えば6弦と5弦を同時にアポヤンドする。この場合、6弦を強くor5弦を強く、etc.・・・さまざまな組み合わせでコントロールできるようにすること。そうでないとバリオスのワルツ4番は弾けない。
曲の「タイトル」のイメージ。テンポと音色に影響。このことはこどものレッスンのときでも徹底させておかないと、指の運動になってしまう。
ブローウェルシンプルエチュード7番。右手の圧力の切り替えをチェック。
大学のサークルなどで、アンサンブルをやっていたのに指揮で3拍子もふれないのは問題。正式に指揮法を学ぶ必要はないが、3拍子のプロポーションをある程度把握しておくべきであろう。
結局、表現の基本は「いろいろ試す」ことである。もちろん楽譜に書いてあることには忠実に。
本番用のチェック。�＿擦離ぅ瓠璽権�指のイメージ�∋悗離ぅ瓠璽権�音のイメージ。これら�´△�リンクされて実際の演奏となる。このためには左手だけの練習は効果的。
レッスン時に生徒の「すいません」を聞くと悲しくなる。できれば「すいません」は使ってもらいたくない。ミスは誰にでもある。そのミスをどのように解決していくかを考えるのがレッスンである。教師側が解決法を教えずに「ミスするな！」といっては駄目なのはいうまでもない。問題は解決法を教えたのにミスが減らないことである。これも教師側としては悲しい。
音のつなぎ方。前の音を押さえている指は、次の音が発音されてから放すこと。これが基本。この基本を初心者のうちから徹底しておくことが将来へつながる。
新入りの生徒さん。独学歴長し。本人曰くの問題点は「音符を読むのが遅い」とのことだが、実際には「読譜していない」ということが問題点だと指摘。音のタイミングと構成音だけを楽譜から「ひろっている」だけで、読譜していないのである。ある程度の曲が弾けているだけに、このあたりは大問題だなあ、と。
自分の体のどこから音がでるか？を意識することが、指先で音を出すということよりも大切な場合がある。
