最近読んだ本で面白かった本をご紹介。
岡田暁生氏の本です。
19世紀のピアノ教育法についての本です。ピアノという「道具」をいかに支配するか…ということに19世紀に人はいわば「筋トレ」にも似たアプローチをしていたようです。
18世紀までの音楽教育はどちらかというと技術やテクニックよりも、音楽はどのように表現するか？ということに重点が置かれていたようです（この話は先日行った竹内太郎氏のレクチャーでも同様のことが述べられていました）。
それが19世紀に入って、どのように変化していったのか…近代化の流れのなかで考えていこうという著書です。
ピアノというのは、やはり「立ち向かっていく」タイプの楽器なのでしょうね。一生懸命、支配しよう…手なずけよう…としていた19世紀の人々の涙ぐましい努力がたくさん例として挙げられています。
指の独立のための道具…これは本書を見てください！…「うわあ、拷問道具みたい！」というものばっかりです。
どちらにしても、この本を読んで感じたのは、「ああ、いつの時代もどの楽器でも“できるだけ早く上達したい！”という学習者の気持ちは変わらないのだなあ…」ということです。
いまでも、巷には「すぐに弾ける！」とか「誰でも弾ける！」というタイトルの教則本がたくさんでていますね。中にはシステマティックに書かれているものもあれば、ただの寄せ集め？というものまで、様々な種類があります。
今まで、私自身もギター奏法に関して、文章を書いたり、教本も出しましたが、できるだけ「嘘やはったり」だけは書かないように配慮はしてきたつもりではいます。
でも、奏法や技術に関して、真剣に書こうと思えば、そもそも音楽とは何か？…とか、美しい音楽とは何か？という根本に行き当たります。それを書いていては、ページ数も足りないなあ…というのが正直な意見。
この本を読んで、そんなことを思いました。
また、この本に紹介されている「教育哲学」を読んで、クラシックギター界と照らし合わせて考えてしまいました。このあたりは、まだはっきりと整理できませんが、ギター教育史とでもいうべき分野に関しては、今後の研究課題かなあと思ったわけです。
いろいろと考えるきっかけを与えてくれた実に面白い本でした。
皆様も是非お読み下さい！
