昨日11月10日は日本ギター連盟ユベントス主催ギター史と和声ワークショップを行ったあと、途中で抜けて（先にギター史の講義をやらせてもらいました）、リオリコギターアンサンブルのリハへ。
リオリコギターアンサンブルは私の門下生で結成しているアンサンブルです。
リオリコギターアンサンブルのブログ
会場は雑司ヶ谷音楽堂。心配されていた天気も、午後にはからっと晴れました。
会場の響きもよく楽しく演奏できました。練習、リハよりも音がすっきりとしていました。
佐藤弘和さんの楽曲、松岡滋さんの楽曲を演奏しました。松岡さんには今回の定期演奏会用の曲を委嘱いたしました。「２つのスケッチ」…名曲です。クラシックギターの地味な印象をぬぐい去る華やかな印象のアンサンブル曲。ずっと弾いて行きたい曲です。
佐藤さん、松岡さん、製作家の佐久間さんにもご来場いただけました。
(左から松岡さん、後ろにこっそり佐久間さん、真ん中、富川です。そして右に佐藤さん）
会場は完全に満席！
…ご来場いただき、本当にありがとうございます。今後もアンサンブルも私もますます精進いたします！
リオリコギターアンサンブルは私の門下生で結成しているアンサンブルです。
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会場は雑司ヶ谷音楽堂。心配されていた天気も、午後にはからっと晴れました。
会場の響きもよく楽しく演奏できました。練習、リハよりも音がすっきりとしていました。
佐藤弘和さんの楽曲、松岡滋さんの楽曲を演奏しました。松岡さんには今回の定期演奏会用の曲を委嘱いたしました。「２つのスケッチ」…名曲です。クラシックギターの地味な印象をぬぐい去る華やかな印象のアンサンブル曲。ずっと弾いて行きたい曲です。
佐藤さん、松岡さん、製作家の佐久間さんにもご来場いただけました。
(左から松岡さん、後ろにこっそり佐久間さん、真ん中、富川です。そして右に佐藤さん）
会場は完全に満席！
…ご来場いただき、本当にありがとうございます。今後もアンサンブルも私もますます精進いたします！
ｐのダブルアポヤンド。例えば6弦と5弦を同時にアポヤンドする。この場合、6弦を強くor5弦を強く、etc.・・・さまざまな組み合わせでコントロールできるようにすること。そうでないとバリオスのワルツ4番は弾けない。
曲の「タイトル」のイメージ。テンポと音色に影響。このことはこどものレッスンのときでも徹底させておかないと、指の運動になってしまう。
ブローウェルシンプルエチュード7番。右手の圧力の切り替えをチェック。
大学のサークルなどで、アンサンブルをやっていたのに指揮で3拍子もふれないのは問題。正式に指揮法を学ぶ必要はないが、3拍子のプロポーションをある程度把握しておくべきであろう。
結局、表現の基本は「いろいろ試す」ことである。もちろん楽譜に書いてあることには忠実に。
本番用のチェック。�＿擦離ぅ瓠璽権�指のイメージ�∋悗離ぅ瓠璽権�音のイメージ。これら�´△�リンクされて実際の演奏となる。このためには左手だけの練習は効果的。
レッスン時に生徒の「すいません」を聞くと悲しくなる。できれば「すいません」は使ってもらいたくない。ミスは誰にでもある。そのミスをどのように解決していくかを考えるのがレッスンである。教師側が解決法を教えずに「ミスするな！」といっては駄目なのはいうまでもない。問題は解決法を教えたのにミスが減らないことである。これも教師側としては悲しい。
音のつなぎ方。前の音を押さえている指は、次の音が発音されてから放すこと。これが基本。この基本を初心者のうちから徹底しておくことが将来へつながる。
新入りの生徒さん。独学歴長し。本人曰くの問題点は「音符を読むのが遅い」とのことだが、実際には「読譜していない」ということが問題点だと指摘。音のタイミングと構成音だけを楽譜から「ひろっている」だけで、読譜していないのである。ある程度の曲が弾けているだけに、このあたりは大問題だなあ、と。
自分の体のどこから音がでるか？を意識することが、指先で音を出すということよりも大切な場合がある。
