現代ギター社

2019.8　新サイトOPEN!
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5月30

明日は「クラシックギタリストと爪」ワークショップです（満員御礼！）

明日、金曜日31日は現代ギター社にて「クラシックギタリストと爪」ワークショップを行います。定員20名もあっと間に満席となり、その後「補欠」（？？？キャンセル待ち？？？）としての受付となりましたが、会場と講師陣で話合いの末、若干の増員としましたが、また直ぐに満席。

残念ながら当日いらしてもご入場はできませんので、あしからず。

こんな内容です。
現代ギター社サイト

この企画が決まってから、計2回の打ち合わせを致しました。1回目の打ち合わせについてはこちらをご覧下さい。ブログ記事。

このときに私がクラシックギタリストとしての観点から「これをギターを弾いている人にしってもらいたいなあ…」という点を、お伝えしました。2回目の打ち合わせ時にはより深い内容まで掘り下げることができました。

今、その資料を再読して、分かりやすく伝える方法（＆講義の流れ）を考えているところです。

資料を読み解いていくと、随分いろいろと分かってきました。とはいっても、やはり専門的です…（僕は苦手です…）。もし最初に文章だけで出会ったいたら、挫折していたかもしれません。今読んで分かるのは、打ち合わせでいろいろと質問し、自分の専門分野の興味の範疇から理解しようとしたからだと思います。なので、明日はその観点からワークショップを進めていければいいなあ、と考えています。

爪とギターとの関係を調べていて、こんな資料も入手しました。

アコースティック・ギター・マガジン (ACOUSTIC GUITAR MAGAZINE) 2013年 06月号 Vol.56 (CD付) [雑誌] [雑誌]

「爪とピック」特集号です！…実はあまり期待せずに読んだのですが、なかなか興味深い文章がありました。それは伊藤賢一氏による「爪とタッチ」に関する記述です。基本的なものではありますが、重要な示唆を含んでいます。
明日の講義では、もう一歩進んで「爪の形状とタッチ」の関係を考えてみたいと思っています。爪の形状のおおまかな分類をすることによってスタートして、それを「変化」させることも可能である！…ということを分かっていただけると思います。

この雑誌の中でも、上記伊藤氏とフラメンコギタリストの沖仁氏も「バハネイル」を推奨しております。たしかに自爪の健康と知識にかけて、バハネイルさんの経験と研究に及ぶところは今のところ知りません。

そのことを分かりやすく伝えることができればなあ・・・と思っています。明日来る方はお楽しみに！（来れなくて残念！…という方は現代ギター社にリクエストを…）。

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タグ：: #爪; #バハネイル; #沖仁; #伊藤賢一; #ワークショップ; #現代ギター社

2013年05月30日20:55
tommig

6月5

ラス・マノスⅣのCDが通販で入手できます！

湯川賀正氏と私、富川勝智とのクラシックギターデュオアルバムが現代ギター社のサイトから入手できます。1500円です。いままで基本的にライブ会場での「手売り」でしたので、東京以外の方にはとても便利になりましたね！

ラスマノスⅣ

このアルバムは「完全自主制作」のCDーRとなっています。音質は保証します。あとレパートリーもかなり考えていますので、普通は聴けないクラシックギターレパートリーが楽しめると思います。

ラス・マノスはこれを含めて４枚のアルバムを出していますが、とりあえずは最新作のみ現代ギター社のサイトから入手できます。

こんな感じのジャケットと中身です。

（おそらく）このCDジャケットは「世界初」のアイデアが盛り込まれています。そういう意味でも持っていて損はなし！

ジャケットデザインはきちんとその道のプロに頼みました。小ロットでしかできない贅沢な仕様となっています。

富川勝智

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2012年06月05日08:30
tommig

5月19

東日本大震災被災地応援ビデオ完成！

現代ギター社GG学院講師の有志＆現代ギター社によって作られた応援ビデオです。

結局、ギタリストはギターを弾くことが「すべきこと」なのです。

もしかしたら、メッセージを伝えることはそれほど重要なことではないのかもしれません。

私の作曲した楽曲も使用されています。「Flor（花）」という曲です。

是非、ごらんください。

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富川勝智

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2011年05月19日06:30
tommig

12月30

2007年概観（教授活動編）

2007年概観。教授活動編です。

現在、教えている場所は以下のとおりです。

①渋谷での自分のスタジオ

②横浜、青葉台「井桁ギター教室」の個人レッスン（月曜）

③吉祥寺・宮地楽器ミュージックジョイ

④池袋現代ギター社「GG学院」

メインは①です。おかげさまで多くの良い生徒さんに恵まれています。ありがたいことです。みな、真剣に音楽、そしてギターを学んでくれているので、こちらも多くのことを発見することができます。30代、40代の生徒さんが中心となっているので、なんとなく同世代・・・な感じで楽しいです。教室行事のスタッフとしても、みなキビキビと働いてくれています。最年少は5歳。もちろん60を超えた人もいて、バラエティに富んでいますが、みなギターにかける情熱は私以上（？）なので、こちらも負けられません。日々情報収集＆研究にいそしんでいます。

②の青葉台教室の生徒さんは年齢層が両極端で、中学生または50代以上…という感じです。やはりベットタウンということで、このような年齢構成になるのでしょうね。尊敬する先輩である井桁典子先生がボスです。長い歴史をもつ教室だけに、独特の雰囲気があります。また先輩である井桁先生からも学ぶことが多くあります。勉強させてもらっているという感じです。それでいて、わりあい自由にやらせてもらっているので、居心地いいですね。

③の吉祥寺教室もつねに満席！・・・という状態。スタッフのパワーが感じられる素敵な教室。サロン的な雰囲気で、受付嬢も感じがよくて、連絡関係もスムーズ。講師を大事に扱ってくれる雰囲気にも満ちています。残念ながら、来年2月以降、私の仕事上のスケジュールの関係で退職することになりますが、今後も宮地楽器のことは応援していきたいと思っています。

④の現代ギター社の教室。こちらも良い生徒に恵まれております。そしてなによりも講師陣の仲が良いのが特徴です。兄貴分のシキさんを始め、バンテン氏、ツボちゃん、金曜お向かいのマスダ君、マッチャン、金さん・・・みなそれぞれ最前線で活躍中のギタリストですので、彼らとの交流で学ぶことは多いです。ここの発表会はものすごくレベルが高いので有名です。生徒達はみな有名コンクールの入賞常連だったり、ベテランアマチュアが勢ぞろい・・・。発表会で、先生達は「講師演奏したくないなあ～」というくらいですから。そのような環境にいると、他の先生の生徒さんからも刺激を受けることも多いです。今年の発表会で金さんから教えてもらったクレンジャンスのデュオ教材なども収穫だったなあ。そのほかにもいろんな情報が得ることができることが、副次的に役にたつことが多いです。

さて、教えることから学ぶことは多いです。

それは初心者を教える場合でも、上級者を教える場合でも変わりません。その生徒さんが「うまくなりたい！」と思っている限り、こちらも学ぶことは多いのです。

もうひとつ、今年考えたことがあります。もうかれこれ7年以上教えていますので、なんとなく長続きする生徒さんの特徴が分かってきました。在籍している生徒さんも、これからギターレッスンを考えている生徒さんにも役にたつと思います。「習い上手」になることが、楽器のレッスンを長続きさせるコツです。

できるだけ生のコンサートに行くこと（ジャンル問わず）
当然ですが、先生の演奏会にもできるだけ足をはこぶこと
発表会などの教室行事に参加すること
月に最低1枚はクラシックギターのCDを買うこと
楽器はできるだけ良いものを使うこと（先生のアドバイスを仰ぐことをお忘れなく）
レッスンでいわれたことをしっかりと復習すること
周囲の環境を整えること（家族や恋人、友人の協力）

以上のことを最低限守っていけば、長続きします。一応解説しておきます。

１について。生のギターの音を知らない人が思っている以上に多いです。またオーケストラのスケール感をしらない人も多い。レッスンで「ここはオーボエっぽい音色でね・・・」といっても、オーボエの生音を知らないと話になりません。音楽の感動は生演奏が一番です。また演奏者のオーラを感じることも大切な経験なのです。

2について。レッスンを受けている先生の演奏会には足を運ぶのは常識です。全部来いとはいいませんが、先生のスタイルや表現法や音色の特徴を知らないで、その先生から学ぶことは不可能であるし、失礼であるといえます。私はいままで就いた師匠の演奏会は習っているときには全て行きました。そこから多くのものを学びましたし、レッスン時に言っていることが本番の演奏を聴いて初めて理解できた、ということもあります。

3について。本番でしか学べないことは多いです。またモチベーションを高めるためにも発表会には必ず参加することが大切です。参加しない人は絶対に上達しません。

4について。月に1枚はクラシックギターのCDを買うことを勧めます。クラシックギターのレパートリーは膨大です。ルネッサンス、バロック、古典、ロマン派、現代・・・なんだかんだいって500年分のレパートリーを弾かねばなりませんから、そのイメージを掴むにはCDを聴くことがてっとりばやいのです。月1枚買っていっても、10年経てば100枚です。100枚聴けば、どんな人でも「あ！この曲ものすごい好き！」っていうのが出てきます。それが目標になればしめたものです。またその100枚は一生の財産です。一枚2000円だとしても20万で一生の財産を手にすることができるなら安いもの・・・と思って、地道に買っていきましょう。

5について。初心者、中級者、上級者、それぞれに「その段階にふさわしい上質な楽器」を使うことが大切です。初心者だから、古道具屋にある1000円くらいのボロボロギターでいいや・・・とかいう人もいます。音程や弦高がむちゃくちゃで、無理な弾きかたを身に着けてしまう場合が多いです。専門店や先生などのお勧めの楽器を買うことがお勧めです。中級者になれば、もうワンランク上の楽器を買うことがポイントです。音量や音色の幅など、表現の幅を広げてくれる楽器を買うことがモチベーションを上げることでしょう。上級者になれば、「自分の音」を出すための道具選びとなります。この段階が実に難しい。ほんとうにギターの音が分かっている人に相談にのってもらうことが大切です。

6について。あたりまえですが、レッスンで言われたことを復習することが、次回のレッスンで「新しいこと」を教えてもらう前提となります。自分勝手に先に進んだり、勝手に曲を「完成」させてしまったりしては、レッスンに通う意味がありません。長く独学を続けた人や知識ばかり多い人に多いのですが、「あの本ではこう書いていました」とか「あの奏者はこう弾いています」とかいう人がよくいます。そして自己流の解釈で曲を練習してきてしまうのです。ちゃんとした教師であれば、段階的にレッスンをしているはずです。その生徒さんの現状や問題点を掴み、それを克服する処方箋を与えているのに、それを無視されては困るのです。

7について。実は家族や恋人などの周囲の協力がなくては練習時間はなかなか確保できないものです。家族が音楽嫌い・・・恋人が寂しがるから・・・友達の誘いが断れなくて・・・いろいろな理由がありますが、実はこのことが障害となってレッスンを辞める人も多いのです。まずは自分にとってどれほどギターと過ごす時間が大切か？ということを周囲に理解してもらうことが大切です。

以上、ちょっと脱線気味になってしまいましたが、来年も教授活動がんばっていきたいと思っています。

どちらにしても、「教えること＝学ぶこと」だと思っています。学ぶことを止めると「教師失格」だと思っていますので、その点は生徒に負けないように頑張ろうとは思っています。

2007年概観「教授活動編」終了です。

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